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EDUCANDO LA FE A TRAVÉS DEL CINE
CARTELERA	Películas de estreno que pueden tener un interés educativo.
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		EL ÁRBOL DE LA VIDA Título Original: THE TREE OF LIFE (USA, 2011) Director: Terrence Malick. Reparto: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Fiona Shaw, Crystal Mantecon, Pell James, Joanna Going, Kari Matchett, Michael Showers. Guión: Terrence Malick. Calificación: Todos los públicos. Duración: 138 min.		COLOMBIANA Título Original: COLOMBIANA (FRA, USA, 2011) Director: Olivier Megaton. Reparto: Zoe Saldana, Amandla Stenberg, Lennie James, Michael Vartan, Callum Blue, Jordi Mollà, Max Martini, Lennie James, Graham McTavish, Monica Acosta, Beau Brasseaux, Michael Showers. Guión: Luc Besson, Robert Mark Kamen. Calificación: Mayores de 16 años. Duración: 108 min.
	Sinopsis: Una historia impresionista de una familia del medio-Oeste americano en los años cincuenta, que sigue el transcurso vital del hijo mayor, Jack, a través de la inocencia de la infancia hasta la desilusión de sus años de madurez, en su intento de reconciliar la complicada relación con su padre. Jack se siente como un alma perdida en el mundo moderno, en busca de respuestas sobre el origen y significado de la vida, a la vez que cuestiona la existencia de la fe. A través de la imaginería singular de Malick, vemos cómo, al mismo tiempo naturaleza bruta y gracia espiritual construyen no sólo nuestras vidas como individuos y familias, sino toda vida. Interesante drama que nos adentra en la búsqueda del ser humano, de sus afirmaciones y negaciones, de sus dudas e inquietudes. Todo ello envuelto en el drama del dolor humano que parece ir en paralelo con el transcurso de la creación, para evocar el silencio de Dios, como que narra su ausencia cuando más se le necesita. Y es esta aparente contradicción la riqueza del film, que cuenta con la experiencia bíblica de Job, para ahondar en esa búsqueda del Dios que se ausenta, que parece alejarse del ser humano, que mide su tiempo en eternidad sin tener en cuenta la fragilidad de lo terrenal y humano. Acertado film para todo el que busca un sentido a la trascendencia.		Sinopsis: Colombia, 1992. La pequeña de nueve años Cataleya presencia el asesinato de sus padres. Ella misma logra eludir la masacre a duras penas y se refugia en los Estados Unidos con Emilio, su tío mafioso... Quince años después, se encuentra trabajando para él como asesina a sueldo. Su tarjeta de visita - una orquídea dibujada en el pecho de sus víctimas - es un mensaje para los asesinos de sus padres, pues Cataleya está resuelta a llevar su venganza hasta sus últimas consecuencias... aunque ello suponga sacrificar todo lo que ama. Este thriller que nos presenta a una protagonista en busca de venganza es, entre otras muchas cosas, una trama de acción, de lucha interior por el dolor vivido y no redimido, de denigración del ser humano y sentirlo como un estorbo más, de codicia sin sentido, etc. Interesante por lo que esconde detrás de los fotogramas, por la sensación que deja en el espectador, por la poca importancia que se le da al ser humano desde la perspectiva del dolor y de un corazón que no vive en paz consigo mismo. En definitiva, una historia de una heroína que arranca con la lucha consigo misma por aplacar el peso del pasado y de aquello que realmente importa: su familia.
		EL CASTOR Título Original: THE BEAVER (USA, 2011) Director: Jodie Foster. Reparto: Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence, Riley Thomas Stewart, Paul Hodge, Michelle Ang. Guión: JKyle Killen. Calificación: Mayores de 7 años. Duración: 91 min.		PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS Título Original: PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES (PIRATES OF THE CARIBBEAN 4) Director: Rob Marshall. Reparto: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Penélope Cruz, Ian McShane, Sam Claflin, Kevin R. McNally, Astrid Berges-Frisbey, Óscar Jaenada, Robbie Kay, Keith Richards, Judi Dench. Guión: Ted Elliott, Terry Rossio (Novela: Tim Powers). Calificación: Mayores de 7 años. Duración: 141 min.
	Sinopsis: Acosado por sus propios demonios, Walter Black fue en otro tiempo un ejecutivo de éxito de la industria juguetera y un hombre de familia, que ahora sufre una grave depresión. Intente lo que intente, Walter no parece encontrar nada que le permita retomar el rumbo de su vida... hasta que irrumpe en ella una marioneta con forma de castor. Hermosa comedia con cierta dosis de drama que no deja ajeno al espectador y nos muestra el dolor humano y, claro está, cual es su cura. No se trata de ninguna ñoñería, pues la verdad es que el metraje va incidiendo en nosotros a medida que avanza la historia, pues hace que constantemente se esté reflexionando sobre el dolor humano, sobre la familia, sobre la propia identidad personal, sobre valores como la esperanza, el amor, la pasión, el dolor. Y es el conjunto de todos ellos lo que da grandeza a la historia, pues podemos prever donde radica la depresión humana o, mejor dicho, donde está la salida a la depresión: el amor y la aceptación del pasado como una circunstancia intrínseca a cada uno de los personajes. Y es que sin caer en el infantilismo, en la comedia fácil, estamos ante una metáfora de la vida, ante la idea del "Pepito Grillo" que todos llevamos dentro para poder encauzar y reconducir nuestra vida que necesariamente tiene que llegar a lo que nos hace libres: el amor. Aceptación y amor incondicional es la base de cualquier historia humana y sólo desde esa premisa puede uno superar sus calvarios, sus depresiones.		Sinopsis: Cuando Jack se cruza con una mujer de su pasado, no está muy seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Jack es capturado por el Queen Anne’s Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra. Le fuerzan a unirse a ellos y vivirá una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo: Barbanegra o la mujer de su pasado. Excelente aventura esta cuarta entrega de la saga de "piratas del caribe" que vuelve a su estado natural donde se resalta la acción, la diversión pero, también la trascendencia, pues es una reflexión de la búsqueda tan histórica como humana de la eterna juventud. Nos ayuda entre carcajadas, acciones de lucha, viajes insólitos a preguntarnos sobre cuál es nuestro camino en la vida, para poder reflexionar sobre donde radica nuestros miedos y nuestras propias trabas a ejercer nuestra personalidad, a valorar quién está detrás de nosotros, o, desde otra perspectiva, quién camina con nosotros desde la otra realidad. Es verdad que el valor trascendente de la vida es algo tremendamente incuestionable y el cine, aunque comercial y taquillero, tiene un sitio para todos estas cuestiones fundamentales y por supuesto, poner los valores que necesariamente definen al género humano: amor, valentía, lucha interior, capacidad de relación.
		LA LEGIÓN DEL ÁGUILA Título Original: THE EAGLE (AKA EAGLE OF THE NINTH) (USA, 2011) Director: Kevin Macdonald. Reparto: Channing Tatum, Jamie Bell, Mark Strong, Donald Sutherland, Denis O'Hare, Tahar Rahim. Guión: Jeremy Brock (Novela: Rosemary Sutcliff). Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 114 min.		RIO Título Original: RIO (USA, 2011) Director: Carlos Saldanha. Reparto: Animación. Guión: Don Rhymer. Calificación: Todos los públicos. Duración: 96 min.
	Sinopsis: Siglo II d.C. Adaptación de una novela juvenil de Rosemary Sutcliff (1954). Un legionario romano (Channing Tatum) y su esclavo celta Esca (Jamie Bell) emprenden la búsqueda de la Legión Novena, que desapareció veinte años antes en alguna parte del Norte de Escocia y a cuyo frente se encontraba un general que resulta ser el padre del legionario en cuestión. Épica película que se aventuran más allá de la frontera del mundo conocido en una búsqueda tan obsesiva como peligrosa que les llevará hasta los límites de la lealtad y la traición, de la amistad y el odio, del desengaño y el heroísmo. Y como telón de fondo el honor, la defensa de un legado que no deja indiferente al espectador, como a todos los protagonistas con los que nuestro principal actor se encuentra. Una lucha por buscar un lugar en ese tan denostado estadio de felicidad que no será satisfecho con la quietud y el pasotismo, sino con el valor y el riesgo. Interesante trabajo que, aunque en una época bastante distante a la nuestra, nos muestra que es importante tener algo más que lo material o el prestigioso por lo que luchar e, incluso, morir.		Sinopsis: Blu es un guacamayo domesticado que nunca aprendió a volar, y que disfruta de una cómoda vida al lado de su propietaria y amiga, Linda, en la pequeña ciudad de Moose Lake (Minnesota). Blu y Linda creen que él es el último de su especie, pero cuando se enteran de la existencia de otro guacamayo que vive en Río de Janeiro, dirigen sus pasos hacia tan lejana y exótica tierra al encuentro de Perla, la homóloga femenina de Blu. No mucho después de su llegada, Blu y Perla son secuestrados por un grupo de torpes contrabandistas de animales. Blu huye con la ayuda de la avispada Perla y la de un grupo de bromistas y zalameros pájaros de ciudad. Ahora, al lado de sus nuevos amigos, Blu tendrá que encontrar el valor para aprender a volar, dar esquinazo a los secuestradores que les pisan los talones y regresar junto a Linda, la mejor amiga que jamás haya tenido un pájaro. Animación infantil que no dejará indiferente a nadie en su canto a la amistad, la justicia, el amor y todo lo que las personas necesitamos para crecer. Y es que este trabajo nace de la intención del realizador de querer escribirle una carta de amor a su ciudad natal de Río sirviéndose de un relato sobre un pájaro patoso y domesticadísimo que emprende la aventura de su vida en tan maravilloso mundo. Y creo que lo logra, pues el metraje rebosa de corazón, de un trabajo hecho con amor y de unas buenas intenciones que todos los humanos llevamos dentro. No cabe duda que las fábulas siguen siendo, hoy por hoy, un profundo tanque de contenido espiritual y existencial. Y en este trabajo podemos disfrutar de todo ello.
		BIENVENIDOS AL SUR Título Original: BENVENUTI AL SUD (ITA, 2010) Director: Luca Miniero. Reparto: Claudio Bisio, Alessandro Siani, Giacomo Rizzo, Angela Finocchiaro, Valentina Lodovini, Nando Paone, Naike Rivelli. Guión: Massimo Gaudioso (Remake: Dany Boon, Alexandre Charlot, Franck Magnier). Calificación: Todos los públicos. Duración: 102 min.		ENCONTRARÁS DRAGONES Título Original: THERE BE DRAGONS (USA, ARG, ESP, 2011) Director: Roland Joffé. Reparto: Charlie Cox, Wes Bentley, Dougray Scott, Unax Ugalde, Olga Kurylenko, Pablo Lapadula, Golshifteh Farahani, Ana Torrent, Alfonso Bassave, Jordi Mollà, Rodrigo Santoro, Geraldine Chaplin, Charles Dance, Juan Cruz Rolla, Alejandro Casaseca, Yaiza Guimare, Jan Cornet, Derek Jacobi, Lito Cruz, Lily Cole, Carlos Leal, Rusty Lemorande. Guión: Roland Joffé. Calificación: Mayores de 7 años. Duración: 120 min.
	Sinopsis: Alberto es el encargado de una oficina de correos en una preciosa ciudad al norte de Italia. Presionado por su esposa, está dispuesto a hacer cualquier cosa para conseguir un traslado a Milán. Sus intentos por conseguir el ascenso son un desastre y como castigo es trasladado a una pequeña ciudad del sur, una verdadera pesadilla para un habitante del norte. Para su sorpresa, nada será como él esperaba. Remake de la francesa "Bienvenidos al norte", esta comedia cuenta con un gran éxito de taquilla en Italia, pues ha causado gran interés, entre otros motivos, por el análisis social que realiza en cómo son los dos polos del país transalpino. Interesante como describe la sociedad competitiva y la más festiva; una forma de ver el mundo y la vida con diferentes resultados; la forma de enfrentarse a los problemas. Pero también es un canto a la amistad, a las relaciones humanas, a las relaciones interpersonales sin prejuicios, desde el corazón.		Sinopsis: Robert, un joven periodista que vive y trabaja en Londres, descubre la relación que unió, desde la niñez, a su padre con el sacerdote José María Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei, fallecido en 1975. La historia se centra en la infancia y en una serie de acontecimientos acaecidos durante la Guerra Civil Española. Interesante historia que nos muestra como el escritor va a descubrir una terrible historia de traición, celos y muerte, pero también de redención y perdón, con el terrible trasfondo que supuso la guerra de un país enfrentado entre sí. No interesa quién o no tenía la razón, sino el interior de cada uno de los personajes, que como hoy día, nos hacen enfrentarnos ante la realidad con un carisma determinado, bajo la interpretación que hace el propio director. Muy interesante para valorar nuestra vida interior, para distinguir los "dragones" que llevamos dentro y ver, en las situaciones más extremas, hacia que tendencia nos mueve: la traición o el perdón. La cinta opta por este segundo aspecto como la gran enseñanza, pues sólo cuando llegas al perdón encuentras la libertad plena que, para los que somos creyentes, hace que nos encontremos plenamente con Dios. Por supuesto, quiero destacar que una reflexión sobre la vida con Dios en un mundo donde parece que Dios se calla es, entre otras muchas razones, una prueba de que nuestro corazón se mantiene inquieto hasta no descansar en Él, que siempre nos está hablando en el hondón de nuestra alma.
		DE DIOSES Y HOMBRES Título Original: DES HOMMES ET DES DIEUX (FRA, 2010) Director: Xavier Beauvois. Reparto: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin, Jacques Herlin, Sabrina Ouazani, Goran Kostic, Philippe Laudenbach, Xavier Maly. Guión: Xavier Beauvois, Etienne Comar. Calificación: Mayores de 7 años. Duración: 120 min.		MÁS ALÁ DE LA VIDA Título Original: HEREAFTER (USA, 2010) Director: Clint Eastwood. Reparto: Matt Damon, Cécile de France, George McLaren, Lyndsey Marshall, Bryce Dallas Howard, Jay Mohr. Guión: Peter Morgan. Calificación: Mayores de 7 años. Duración: 145 min.
	Sinopsis: A finales del siglo pasado, en un monasterio situado en las montañas del Magreb, ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con sus hermanos musulmanes. Pero una ola de violencia y terror se apodera lentamente de la región. A pesar del creciente peligro que los rodea, los monjes deciden quedarse, cueste lo que cueste, haciéndose más fuertes cada día. Una extraordinaria historia que se embarca en el camino de la fe de una comunidad de religioso, marcando un itinerario de vida espiritual, de aceptación personal, de compromiso social, siempre dentro del marco referencial de todo creyente: crecimiento personal, espiritual y social. Más allá de la historia, la riqueza de la película está en la vida de cada uno de los miembros de la comunidad que, asumiendo su particularidad y peculiaridad, se convierte en una auténtica enseñanza espiritual para todos los que queremos vivir el compromiso de la fe. Me parece que puede servir a cada uno como un buen camino de reflexión y enseñanza cuaresmal para llevarlo a su vida personal, desde las diferentes vocaciones de vida.		Sinopsis: Historia de tres personas que están obsesionadas por la mortalidad de formas diferentes. Matt Damon interpreta el personaje de George, un trabajador manual norteamericano que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte. En el otro lado del mundo, Marie, una periodista francesa, tiene una experiencia cercana a la muerte que sacude su concepto sobre la realidad. Y cuando Marcus, un escolar londinense, pierde a la persona que estaba más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Cada uno de ellos en una senda en búsqueda de la verdad, sus vidas se cruzan, cambiadas para siempre por lo que creen que podría o debería existir en la otra vida. Un trabajo interesante sobre las cuestiones existenciales del ser humano, donde nos ayuda a bucear sobre las distintas posturas e interpretaciones que existen hoy en día. No cabe duda que la cuestión sobre la vida del más allá siempre ha cuestionado al género humano en todos los periodos. Y puede que el más allá nos ofrezca una repuesta enmarcada en la propia experiencia, esas que llegan al fondo de nuestra alma y no nos dejan caminar sin la aceptación personal y existencial que nos llene de sosiego y paz.
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		LAS CRÓNICAS DE NARNIA: LA TRAVESÍA DEL VIAJERO DEL ALBA Título Original: THE CHRONICLES OF NARNIA: THE VOYAGE OF THE DAWN TREADER (USA, 2010) Director: Michael Apted. Reparto: Ben Barnes, Skandar Keynes, Georgie Henley, William Moseley, Anna Popplewell, Eddie Izzard, Tilda Swinton. Guión: Richard LaGravenese, Christopher Markus, Stephen McFeely, Michael Petroni (Novela: C.S. Lewis). Calificación: Mayores de 7 años. Duración: 115 min.		BIUTIFUL Título Original: BIUTIFUL (MEX, 2010) Director: Alejandro González Iñárritu. Reparto: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Diaryatou Daff, Eduard Fernández, Guillermo Estrella, Rubén Ochandiano, Félix Cubero, Martina García, Manolo Solo, Karra Elejalde, Ana Wagener. Guión: Alejandro González Iñárritu, Armando Bo, Nicolás Giacobone (Historia: Alejandro González Iñárritu). Calificación: Mayores de 18 años. Duración: 145 min.
	Sinopsis: Lucy y Edmund Pevensie vuelven a Narnia con su primo Eustace donde se reencontrarán con el antiguo príncipe que ahora es el Rey Caspian. Juntos embarcarán en la búsqueda de los 7 desaparecidos señores de Narnia tal y como le prometieron a Aslan. Este será un viaje que les llevará a cruzar los mares a bordo de la embarcación "El Viajero Del Alba". En el camino se encontraran con dragones, enanos, islas mágicas y una banda de guerreros perdidos, antes de llegar al fin del mundo. Tercera entrega de la saga literaria creada por C.S. Lewis. Con muchos efectos especiales, con una gran carga de trascendencia, de emotividad y de sentido último de nuestra existencia. Un agradable film que nos pone en acción constantemente, pero siempre con un toque de reflexión y de acierto en las ideas que expone. Un viaje que, en un mundo tan rápido y enloquecido, nos ayuda a encontrar nuestro sitio y buscar aquello que realmente es necesario en nuestra vida: la felicidad. Y para ello se nutre de mucha esperanza y, por supuesto, de fe, superando toda tentación que lleva siempre la impronta del ego más personal. Nuestros protagonistas nos ayudan a reflexionar, a proyectar, a cambiar todo aquello que en la vida real siempre es signo de ruptura, de miedo y tentación, que son las cuestiones principales a las que se enfrentan los personajes, para ayudarnos a encontrar el camino, la salida, la autentica felicidad. En definitiva, todo un elogio al crecimiento espiritual.		Sinopsis: "Biutiful" retrata la historia de Uxbal. Padre abnegado. Hijo desamparado. Intermediario de la sombra. Próximo a los desaparecidos. Atraído por los fantasmas. Sensible a los espíritus. Sobreviviente en el corazón de una Barcelona invisible. Sintiendo que la muerte le ronda, intenta encontrar la paz, proteger a sus hijos, salvarse a sí mismo. La historia de Uxbal es sencilla y compleja, al igual que nuestras vidas de hoy. Una película cargada de melancolía, pero también llena de una impresionante reflexión sobre el amor, la paternidad y el sentido de culpa, interpretadas fundamentalmente por un Bardem espléndido. Y es que reflexionar sobre la existencia humana en nuestros días es cada vez tan necesario como difícil, pues está en juego resolver cuál es nuestra condición y, lo que resulta más importante, el sentido último de nuestra existencia. Con este tono tan melancólico se nos presenta esta obra que aterriza en esa gran exigencia humana, donde lo trágico, lo desesperante, lo que nos paraliza totalmente es lo que a la vez nos hace mirar hacia dentro y buscar salidas y repuestas que nos ayuden a vivir en paz. En palabras de su director: “BIUTIFUL es para mí una reflexión acerca de nuestra breve y humilde permanencia en esta vida”.
		VIVIR PARA SIEMPRE Título Original: WAYS TO LIVE FOREVER (VIVIR PARA SIEMPRE) (ESP- ING, 2010) Director: Gustavo Ron. Reparto: Robbie Kay, Ben Chaplin, Emilia Fox, Greta Scacchi, Phyllida Law, Ella Purnell, Natalia Tena, Alex Etel, Fiona Dolman, Eloise Barnes. Guión: Gustavo Ron (Libro: Sally Nicholls). Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 95 min.		LA RED SOCIAL Título Original: THE SOCIAL NETWORK (USA, 2010) Director: David Fincher. Reparto: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Joseph Mazzello, Max Minghella, Rashida Jones, Brenda Song, Rooney Mara, Malese Jow, Trevor Wright, Dakota Johnson, Aaron Sorkin. Guión: Aaron Sorkin (Novela: Ben Mezrich). Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 120 min.
	Sinopsis: Sam tiene doce años y le encanta recopilar historias y sucesos fantásticos. Quiere saber sobre ovnis y películas de miedo, aeronaves y fantasmas. También quiere saber qué se siente al tomarse el primer trago de cerveza, al dar la primera calada a un cigarrillo a escondidas... y al besar por primera vez a una chica. Sam quiere saber cómo se sienten los adolescentes, porque él seguramente no llegará a serlo. Tiene leucemia, y aunque los adultos respondan con ambigüedad a sus preguntas y eviten hablar de algunas cuestiones, Sam quiere conocer todos los datos y detalles sobre la muerte. Está dispuesto a averiguar las respuestas a las preguntas que nadie quiere contestar. Y por eso decide escribir un libro. Un libro que es un diario personal, pero también una “investigación científica” con observaciones, listas de datos probados, de cosas que quiere hacer algún día (como batir un récord del mundo, volar en un dirigible o ver las estrellas desde una nave espacial) y reflexiones sobre sus preguntas. De la mano de sus padres, de su hermana Ella, y de su amigo Félix, con el que vivirá momentos entrañables, Sam compartirá con nosotros su particular, conmovedora y por momentos divertida visión del mundo y de sus propias circunstancias, revelándose como la voz de un ser excepcional transformado por la inmensidad de lo que le espera. Con gran acierto se nos presente este drama que nos adentra en el sentido último de la vida de un adolescente y, que a pesar de la situación personal que vive, hace una buena radiografía de la actual vida juvenil, de sus pormenores, sinsabores y retos. Es un buen trabajo para la reflexión de todo el entorno en que se mueve el grupo social con el que convive nuestro protagonista y, por ende, de nuestra sociedad actual en esa etapa de la vida. Aunque no se le ha dado mucha publicidad ni son muchas las cintas de su estreno, es gratificante reflexionar sobre el sentido de la vida, las cuestiones fundamentales que pueden preocupar al joven de hoy.		Sinopsis: Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta a su ordenador y con empeño y entusiasmo comienza a desarrollar una nueva idea. En un furor de blogging y programación, lo que comenzó en la habitación de su colegio mayor pronto se convirtió en una red social global y una revolución en la comunicación. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales... Escrita por Aaron Sorkin basada en el libro "The Accidental Billionaires" de Ben Mezrich, "The Social Network" narra la historia de los jóvenes fundadores de la popular red social Facebook, especialmente de su creador más conocido, Mark Zuckerberg. Su leyenda reza: "No se hacen 500 millones de amigos sin hacer unos cuantos enemigos." Este trabajo se basa en la historia de la creación de uno de los denómenos sociales del momento: Facebook, enmarcado en uno de los temas de actualidad social, pues las redes sociales son hoy por hoy los medios de comunicación de masas más utilizados. Y no sólo por el medio, por el complejo mundo de la red, sino como ha calado en nuestros entornos sociales y hace que sea el medio de comunicación mñas eficaz para establecer relaciones sociales. Pero el film también nos hace reflexionar sobre el tema de la amistad, de cómo somos realmente los seres humanos, de los intereses por encima de las personas, etc. En definitiva, un metraje interesante para todos los que queremos seguir estando en los nuevos areópagos del siglo XXI, pues me parece que sólo podemos valorar las cosas cuando las conocemos y, sólo así, seremos capaces de ofrecer una repuesta nueva o significativa en el lenguaje que, siendo un poco atrevido, se ha impuesto por necesidad.
		TOY STORY 3 Título Original: TOY STORY 3 (USA, 2010) Director: Lee Unkrich. Reparto: Animación. Guión: Michael Arndt. Calificación: Todos los públicos. Duración: 103 min.		ORIGEN Título Original: INCEPTION (USA, 2010) Director: Christopher Nolan. Reparto: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep Rao, Lukas Haas, Pete Postlethwaite, Talulah Riley, Miranda Nolan. Guión: Christopher Nolan. Calificación: Mayores 13 años. Duración: 148 min.
	Sinopsis: Sabiendo que su dueño Andy, que ya no es un niño, se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse ante su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el inicio de un montón de trepidantes y divertidas aventuras. Genial tercera entrega de esta historia entrañable y divertida historia que nos llena de emotividad, porque nunca se es demasiado mayor para vivir con ilusiones y fantasías. Y es que el metraje está lleno de amistad, de comprensión, de valores confortables y, desde lo más profundo, de mucha humanidad. Nuestra sociedad se ha hecho muy compleja, se debate entre tantos interrogantes, que esta animación nos inyecta una dosis de sosiego, de valorar lo que siempre hemos tenido y ha conformado nuestra propia historia. No cabe duda, que sólo en la sencillez de la vida es donde uno descubre su gran grandeza.		Sinopsis: En un mundo donde se pude entrar a los sueños de los otros, Cobb es un ejecutivo que de forma ilegal se filtra en la mente de las personas para sacar o poner información. El procedimiento para hacerlo es mediante un aparato portátil que funciona como una inyección intravenosa a la persona que se quiere filtrar. Cobb ciertamente no trabaja solo, ya que tiene un equipo formado por Arthur, Eames y Ariadne, una joven estudiante que está considerada como la arquitecto de la operación. El trabajo de este equipo estará en peligro cuando Fischer se vuelva el presidente de la empresa que tiene trabajando a Cobb. Por lo mismo, el equipo se dispondrá a implantar en la mente de Fischer la idea de dividir la empresa en dos parte. Ahí es donde aparecerá Saito para chantajear a Cobb por lo que está haciendo, e involucrar a su esposa llamada Lisa. Película de ciencia ficción bien dirigida, con un alto índice de emotividad y acción. Dice una canción de Mago de Oz que los sueños, sueños son. Y creo que es una buena explicación de la trama en cuestión. Pues al ser humano no le queda otra que soñar y vivir sus propios sueños, adscribirse a las ilusiones para poder reflejar la propia realidad. Y es este el gran argumento de este film, saber discernir la realidad de la ilusión, rescatando las emociones que surgen de nuestra propia experiencia. Ese debate tan existencial que, desde lo más antiguo del género humano, ha sido tan necesario para nuestra propia existencia. No cabe duda, que también nos abre la puerta de la comunicación, de hacer visible lo que, aparentemente es invisible a los demás, de hacer realidad la gran experiencia que anida en lo más profundo de nuestro corazón. Así cabe preguntarnos si en muchas ocasiones de nuestra vida no pensamos que los sueños son la realidad.
		EL LIBRO DE ELI Título Original: THE BOOK OF ELI (USA, 2010) Director: Albert Hughes, Allen Hughes. Reparto: Denzel Washington, Gary Oldman, Michael Gambon, Mila Kunis, Jennifer Beals, Ray Stevenson, Frances de la Tour, Tom Waits, Lateef Crowder, Chris Browning, Lora Martinez, Luis Bordonada. Guión: Gary Whitta. Calificación: Mayores 13 años. Duración: 118 min.		MEDIDAS EXTRAORDINARIAS Título Original: EXTRAORDINARY MEASURES (USA, 2009) Director: Tom Vaughan. Reparto: Harrison Ford, Brendan Fraser, Keri Russell, Courtney B. Vance, Dee Wallace, Jared Harris, Patrick Bauchau, P.J. Byrne, Lily Mariye, Jeanine Jackson, Ayanna Berkshire, Robert Blanche, Gavin Bristol, G.J. Echternkamp. Guión: Robert Nelson Jacobs. Calificación: Mayores 7 años. Duración: 105 min.
	Sinopsis: En un futuro no muy lejano, unos 30 años después de la guerra final, un hombre solitario camina sobre la desolada tierra que una vez fue los Estados Unidos. Ciudades vacías, autovías destrozadas, la tierra yerma. Todo a su alrededor denota la catástrofe de la destrucción total. No existe civilización ni ley. Pero ninguno está a la altura de este viajero. Un guerrero por necesidad, no por elección, Eli solo busca la paz, pero si se le desafía, antes de que sus oponentes tengan tiempo de darse cuenta de su fatal error, Eli terminará con ellos. Lo que defiende con tanto empeño no es su vida, sino la esperanza de un futuro; una esperanza con la que ha cargado y protegido durante 30 años. Una misión que está decidido a cumplir. Llevado por su compromiso y guiado por la fe en algo superior a sí mismo, Eli hace lo que sea por sobrevivir y continuar su camino, tiene que seguir avanzando para cumplir con su destino y darle la oportunidad de la salvación a una humanidad desolada. Definida como un western de ciencia ficción, nos muestras en términos apocalípticos lo que podrá ser del futuro de una humanidad que ha perdido todo su sentido y su principio. No cabe duda que, tras ese hombre que posee lo que va a ser el futuro, ese libro que genera tanta esperanza que puede ser el mayor poder con que se puede contar en esa situación de desolación total. Como cuenta uno de sus directores: “también habla sobre el compromiso, el sacrificio, la supervivencia y la naturaleza humana”. Y todo ello radica en la fuerza que un libro (para nosotros Libro con mayúsculas) posee desde siempre, porque ella (la Biblia) también sirve para elevar el espíritu humano a lo más alto y sembrar esperanza contra toda esperanza.		Sinopsis: John Crowley, de clase obrera en sus orígenes, había conseguido finalmente saborear el éxito en el mundo empresarial americano. Apoyado por su bella esposa Aileen y sus tres hijos, John inicia su carrera hacia el éxito. Pero cuando ésta comienza a despegar, se ve obligado a detenerla al enterarse de que a sus dos hijos pequeños, Megan y Patrick, se les ha diagnosticado una enfermedad incurable. Con su mujer siempre a su lado, John se asocia con un científico brillante pero poco apreciado y anti-convencional, el Dr. Robert Stonehill. Conducidos por diferentes razones, juntos crean una compañía biotécnica, donde por un lado uno quiere encontrar la cura que salve la vida de sus hijos y el otro busca conseguir probarse a sí mismo y sus teorías científicas. Esta extraña alianza termina desembocando en un respeto mutuo, mientras luchan contra el sistema médico y empresarial. Sin embargo, en el último minuto, cuando parece que se ha encontrado una solución, la relación entre ambos se enfrenta a la prueba final, cuyas consecuencias afectará al destino de los hijos de John. Interesante comedia donde la familia entra, otra vez, en juego, como esa realidad y esa experiencia que ofrece la posibilidad de que las cosas sean algo más que apariencia y bienestar. Donde la Ciencia también se tiene que humanizar sobreponiéndose a sus conclusiones frías y calculadoras. Y todo en función de la persona, de su dignidad y de poder vivir sustentados en valores como la nobleza, el amor… En definitiva la opción por la vida.
		INVICTUS Título Original: INVICTUS (THE HUMAN FACTOR) (USA, 2009) Director: Clint Eastwood. Reparto: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Julian Lewis Jones, Adjoa Andoh, Patrick Mofokeng, Matt Stern, Leleti Khumalo. Guión: Anthony Peckham (Libro: John Carlin). Calificación: Mayores 13 años. Duración: 134 min.		TIANA Y EL SAPO Título Original: THE PRINCESS AND THE FROG (USA, 2009) Director: John Musker, Ron Clements. Reparto: Animación. Guión: Ron Clements, Greg Erb, Rob Edwards, Don Hall, John Musker, Jason Oremland. Calificación: Todos los públicos. Duración: 97 min.
	Sinopsis: "Invictus” cuenta la historia de cómo Nelson Mandela unió sus esfuerzos con el capitán del equipo de rugby de Sudáfrica, François Pienaar, para ayudar a unir el país. El recién elegido Presidente Mandela es consciente de que su nación sigue estando dividida tanto racialmente como económicamente debido a las secuelas del apartheid. Creyendo que puede unir a su pueblo a través del lenguaje universal del deporte, Mandela apoya al desamparado equipo de rugby de Sudáfrica cuando, con pocas probabilidades, participa en el Campeonato Mundial de 1995. Interesante película basada en la historia que cuenta John Carlin, autor de “El factor humano”. Ambientada en una Sudáfrica despertando de la segregación racial. Una época post-apartheid donde empieza a triunfar el valor humano frente a la insensatez y el despotismo. Y es ese factor humano el que resaltan sus protagonistas principales, profundizando en la esencia humana y precedidos de todo análisis histórico y mercantilista, fundándose en una ya lejana utopía, esforzándose en una cada vez más real sociedad humana, basada en la fraternidad, el encuentro y, fundamentalmente, el perdón. Y es ese perdón el que rebosa todo la trama, desde su inicio, despejando recelos, desconfianzas; hasta su final, dando absoluta libertad al corazón humano que se siente reconfortado por ese sacrificio. Ojalá podamos vivir, en un mundo tan dividido, de esas historias que nos recuerdan que el perdón es posible y eficaz.		Sinopsis: Un príncipe de nombre Naveen, es transformado en un sapo por el malvado mago vudú Dr. Facilier. El príncipe sapo le pide a una joven, de nombre Tiana, que lo bese para romper el hechizo. Sin embargo, el beso no sólo no rompe el hechizo sino que además convierte a Tiana en una rana. Juntos tendrán que encontrar a la sacerdotisa voodoo del Bayou, Mama Odie, acompañados de un caimán que toca la trompeta y una luciérnaga romántica empedernida. Nueva y tradicional historia de animación de la Disney que, siguiendo los cuentos clásicos, nos presenta un trabajo lleno de colores, movimientos, humor, dulzura y música. Y en ella nos pone a todos en las ondas de una serie de valores indispensables para el ser humano: no sólo de pan vive el hombre. Se convierte en todo un cuento con muchas moralejas, pero me parece que esta que se apuntaba puede ser la principal. Tal vez llevamos demasiado tiempo persiguiendo la gloria, dando un culto exagerado al físico, triunfando por las apariencias, pero dentro de cada uno siempre anida la esperanza de poder desenmascararse y ofrecer su verdadera identidad fortalecida por sus propias cualidades. Pero nada de lo que hagamos podrá sobrevivir sin el apoyo y el aliento de aquellos que están cerca, de los nuestros, ya sea familia, amigos o compañeros de grupo o comunidad. Despertar a la vida sin realizar nuestros sueños o hacerlos realidad aunque la perdamos.
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		2012 Título Original: 2012 (USA, 2009) Director: Roland Emmerich. Reparto: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, Danny Glover, Woody Harrelson, Thomas McCarthy, Liam James, Morgan Lily, Zlatko Buric, Beatrice Rosen. Guión: Roland Emmerich, Harald Kloser. Calificación: Mayores 7 años. Duración: 158 min.		CUENTO DE NAVIDAD Título Original: A CHRISTMAS CAROL (USA, 2009) Director: Robert Zemeckis. Reparto: Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Robin Wright Penn, Cary Elwes, Bob Hoskins, Daryl Sabara, Animation. Guión: Robert Zemeckis (Historia: Charles Dickens). Calificación: Todos los públicos. Duración: 95 min.
	Sinopsis: Como el calendario maya predice, el mundo se acaba en el año 2012, con desastres naturales como erupciones volcánicas, tifones y glaciares inundando el planeta. Nunca antes una fecha en la historia ha sido tan importante para tantas culturas, religiones, científicos y gobiernos. 2012 es una aventura épica sobre un cataclismo global que provoca el fin del mundo y cuenta la heroica lucha de los supervivientes. Entretenida película de ciencia-ficción, con una mezcla de thriller, que intenta ponernos en alerta hacia el fin del mundo. Un cataclismo ya predicho, pero que no nos hace tomar conciencia de lo alarmante de la situación hasta que llega la hora establecida. Pero lo interesante no está en la situación, ni en los bien logrados efectos digitales con que cuenta dicho film. Su interés estriba en los seres humanos y en sus valores y la recurrencia al mito del diluvio. Como dice uno de sus guionistas: “cada civilización en la Tierra tiene un mito de diluvio", explica Kloser. "Las cosas van mal, la sociedad no funciona y el planeta tiene que volver a empezar. Alguna gente tiene una segunda oportunidad para comenzar una nueva cultura, una nueva sociedad, una nueva civilización”. Y se logra expresar una idea de diluvio contemporáneo, con sus animales, razas, etc. Pero también alude al espíritu humano, al que hay que salvar para el futuro de la humanidad. Como dice su protagonista: “si yo no hago nada por la humanidad, es que estoy muerto”. Y ese es el gran valor que nos transmite, el de preocuparse y trabajar por el otro, con la conciencia de que no somos dueños ni amos de nada, simplemente luchadores de la gran humanidad.		Sinopsis: Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) comienza las vacaciones de Navidad con su habitual actitud despreciativa y bruscos modales cuando habla con su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y con su alegre sobrino (Colin Firth). Pero cuando los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo llevan en un esclarecedor viaje que le revela verdades que él se resiste a ver, el viejo Scrooge finalmente deberá abrir su corazón y compensar años de rencor antes de que sea demasiado tarde. Vuelve una adaptación del clásico de Charles Dickens, utilizando la misma técnica de animación que en "Polar Express" y "Beowulf". Y ante este resurgir de los clásicos (aunque la intención comercial sea la de hacer taquilla en salas de 3D) uno se pregunta si no es que todo ya está dicho o, por el contrario, tenemos que decir lo mismo con métodos nuevos. Y es que estamos ante un relato emocional que ha conmovido a tantas generaciones pasadas, que aún hoy, con nuevos bríos y nuevas técnicas (contada de forma más tenebrosa de lo normal), tiene que seguir emocionando. Y s que el espíritu humano ha sido, es y será siempre aquel que se deja interpelar por los valores más profundos y que radican el hondón del alma de cualquiera que se precie como ser humano.
		LOS SUSTITUTOS Título Original: THE SURROGATES (USA, 2009) Director: Jonathan Mostow. Reparto: Bruce Willis, Radha Mitchell, Ving Rhames, Rosamund Pike, Michael Cudlitz, Boris Kodjoe, Valerie Azlynn, Jack Noseworthy, Rachel Sterling, Stream, Jordan Belfi, James Francis Ginty, Michael O'Toole. Guión: Michael Ferris, John D. Brancato (Novela gráfica: Robert Venditti). Calificación: Mayores 13 años. Duración: 88 min.		DISTRITO 9 Título Original: DISTRICT 9 (NZL, 2009) Director: Neill Blomkamp. Reparto: , Jason Cope, David James, Vanessa Haywood, Mandla Gaduka, Kenneth Nkosi, Eugene Khumbanyiwa, Louis Minnaar, William Allen Young. Guión: Neill Blomkamp, Terri Tatchell. Calificación: Mayores 13 años. Duración: 111 min.
	Sinopsis: Ambientada en un mundo futurista donde los humanos viven aislados en interacción con robots, un policía se verá forzado a abandonar su hogar por primera vez en años para una investigación. Todo comienza cuando dos agentes del FBI son asignados para investigar el misterioso asesinato de un estudiante universitario relacionado con el hombre que participó en la creación del fenómeno high-tech de los sustitutos, que permiten a la gente comprar versiones perfectas de sí mismos -en buena forma, guapos, y controlados por control remoto-. Estas máquinas perfectas acaban asumiendo sus roles vitales, de modo que la gente puede experimentar la vida a través de otro cómodamente sentados en el sofá de su casa. Película futurista que nos presenta el auge tecnológico y el dominio de las nuevas tecnologías, frente al sentimiento más humano y personal, a través de las réplicas creadas para ser nosotros mismos. Como afirma su director, “la premisa de la película es que la sustitución se ha apoderado del mundo como lo han hecho los teléfonos móviles y los ordenadores”. El interés del film discurre entre la vida cómoda y libre de influencias, renunciando a ser los protagonistas viviendo el idilio de una libertad ficticia y sin alteraciones, renunciando a la autentica humanidad y, por consiguiente, pone en entredicho los valores auténticamente humanos: el amor, el diálogo, la entrega, etc. Si vivimos un mundo de ficción, irreal, ¿podremos seguir siendo y llamarnos seres humanos?		Sinopsis: Tras la llegada de una enorme nave espacial extraterrestre a Johannesburgo (Sudáfrica), a los alienígenas recién llegados a la Tierra se les obligó a vivir en condiciones penosas como "refugiados", en una especie de campo de concentración construido en las afueras la ciudad. Todo empezó unos veinte años atrás, cuando los extraterrestres tomaron el primer contacto con nuestro planeta. Los humanos esperaban un ataque hostil, o un gran avance tecnológico de la raza alienígena. Pero nada de ello sucedió. Los propios extraterrestres eran refugiados de su propio mundo. Sin saber bien que hacer, se confinó a los alienígenas en un campo de refugiados, el "Distrito 9", hasta que las naciones del mundo decidieran qué hacer ante la nueva y extraña situación. Sorprendente película del futuro situada en el país del apartheid del siglo pasado, pero ahora situado en el futuro y con los extraterrestres como protagonistas. No cabe duda que la alusión al pasado es muy significativa, así como la lucha por el poder y la tensión entre los grandes empresarios y poderes humanos. Si el racismo de antaño atendía a unos parámetros, el del futuro es el del control de la tecnología y el saber del espacio, el del dominio y control armamentístico, aunque eso signifique sacrificar a los tuyos. Y aquí vemos el gran planteamiento del metraje que, a modo de análisis informativo, se centra en como se arruina la vida de un director minusvalorado, el de su mujer, por alcanzar el control de las armas del futuro y, con ello, el dominio del mundo. En definitiva, podemos ver como se puede llegar a perder la dignidad humana, aunque haya que esperar cierto tiempo para ello.
		AÑO UNO Título Original: THE YEAR ONE (USA, 2009) Director: Harold Ramis. Reparto: Jack Black, Michael Cera, Olivia Wilde, Christopher Mintz-Plasse, Vinnie Jones, David Cross, Hank Azaria, Paul Rudd, Harold Ramis. Guión: Harold Ramis, Gene Stupnitsky, Lee Eisenberg (Historia: Harold Ramis). Calificación: Mayores 7 años. Duración: 100 min.		UP Título Original: UP (USA, 2009) Director: Pete Docter, Bob Peterson. Reparto: Anmación. Guión: Bob Peterson, Pete Docter. Calificación: Todos los públicos. Duración: 96 min.
	Sinopsis: En Año Uno, un cazador y un recolector perezosos (Jack Black y Michael Cera) son desterrados de su primitiva aldea y se embarcan en un hilarante viaje épico por el mundo de la antigüedad. Como dice su director: "dos inocentes que no saben nada, dos cazadores-recolectores del paleolítico, Zed y Oh, son expulsados de su paradisíaco jardín del edén y comienzan a buscar respuestas al sentido de la vida". Esta comedia, que ironiza con la historia, mezclando datos y acciones del pasado, me parece algo interesante para que volvamos la vista atrás, para que, empezando por los jóvenes y siguiendo por los no tan jóvenes, nos podamos plantear cuál es nuestro fin en la vida. Una crítica al conformismo y al estancamiento personal que nos puede ayudar a salir de nuestro letargo y a motivarnos a buscar el verdadero sentido de nuestra vida. No cabe duda que la ironía y el chiste fácil es lo que más destaca este metraje. Pero utilizando episodios del antiguo testamento, nos puede ayudar a abrir los interrogantes de la historia y a pensar que la vida no es sólo lo que encontramos en estos momentos, que tiene un inicio y que hay que conocerlo en y de verdad.		Sinopsis: "Up" cuenta la historia de un vendedor de globos de 78 años, quien consigue, después de perder todo el sentido de la vida, llevar a cabo su gran sueño al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un explorador de la jungla llamado Russell, que tiene 8 años y un optimismo a prueba de bombas. Un trabajo tremendamente emotivo, que como toda producción de animación, mezcla humor y sentimientos. Pero en el “cuento” se desprende toda una dosis de valores fundamentales para la vida de hoy: amor, entrega, lucha interior, amistad, diálogo, esfuerzo, entrega, aceptación. Todos ellos, guiados por esos grandes ideales que el ser humano no debe perder de vista y seguir fructificando en su vida. Incalculable valor los primeros minutos del metraje para visualizar, en un corot periodo de tiempo, lo que pude y debe ser el amor humano, el compromiso y la entrega en pareja, que va dando sentido a toda la historia. Ojala los que son más jóvenes puedan empezar a recuperar el coraje del compromiso y entrega en las diferentes opciones de vida que se propongan.
		HANNAH MONTANA: LA PELÍCULA Título Original: HANNAH MONTANA: THE MOVIE (USA, 2009) Director: Peter Chelsom. Reparto: Miley Cyrus, Emily Osment, Taylor Swift, Jason Earles, Melora Hardin, Vanessa Williams, Moises Arias, Billy Ray Cyrus, Tyra Banks, Mitchel Musso, Adam Gregory, Dolly Parton. Guión: Daniel Berendsen (Personajes: Michael Poryes, Richard Correll, Barry O'Brien). Calificación: Todos los públicos. Duración: 102 min.		PARÍS, PARÍS Título Original: FAUBOURG 36 (FRA, 2008) Director: Christophe Barratier. Reparto: Gérard Jugnot, Clovis Cornillac, Kad Merad, Nora Arnezeder, Pierre Richard, Bernard-Pierre Donnadieu, Maxence Perrin, François Morel, Elisabeth Vitali. Guión: Christophe Barratier, Julien Rappeneau (Historia: Frank Thomas, Jean-Michel Derenne, Reinhardt Wagner). Calificación: Todos los públicos. Duración: 120 min.
	Sinopsis: Miley Stewart (Miley Cyrus) se las arregla como puede para compaginar el colegio, sus amigos y su vida secreta como estrella del pop; pero su enorme popularidad amenaza con invadir toda su vida, y ella parece aceptarlo. Así que cuando la popularidad de Hannah comienza a ser algo parecido a una carga, su padre decide llevarla a Crowley Corners, en Tennessee, para darle una dosis de realidad y reflexionar sobre lo que realmente importa en la vida. Allí comienza una aventura llena de diversión, risas y romance que ni ella misma podría imaginar. Y ahí radica la valía de este film, hecho con mucha naturalidad y responsabilidad. Muchos de nuestros jóvenes han perdido estas referencias. Es hora de recuperarlas. Walt Disney Pictures lleva a la gran pantalla esta serie televisiva en forma de comedia para toda la familia, llena de simpatía para todos aquellos que quieren buscar un referente en la vida. Y es que las cualidades personales cuando sirven para jactarse, pueden tener consecuencias fatales. Sólo desde la reflexión, la naturalidad, con los pies en el suelo, es como uno puede desarrollar todas esas cualidades que hacen que uno siga creyendo en la maravilla del ser humano. Emotiva película donde podemos comprobar como la protagonista vuelve a redescubrir el valor de la familia, los amigos, el hogar, para así volver a recuperar su esencia. Y eso es lo que nos dice, que viviendo así es como podemos volver a tomar el gran titular de nuestras vidas, de volver a ser fiel a nuestra existencia, de sentir lo que desde dentro siempre está marcando nuestros pasos. Ojala podamos vivir y transmitir lo que se expresa como el gran titular de esta agradable comedia.		Sinopsis: Primavera de 1936. En un distrito de clase obrera en el norte de París, está el teatro Chansonia. El cierre del Chansonia deja a Pigoil (Gérard Jugnot), Milou (Clovis Cornillac) y Jacky (Kad Merad) en el paro. Con el apoyo de los vecinos, los tres amigos deciden tomar las riendas de su propio destino: intentan forzar su suerte y ocupar el Chansonia para producir el musical de éxito que les permita comprar el local. Cada uno de ellos tiene sus propios motivos para embarcarse en este proyecto, pero todos comparten una misma meta: poner nuevamente en orden sus vidas. Sin embargo, la empresa no va a ser fácil. Tierno melodrama que nos introduce en la vida del espectáculo y la música como medio de unión y de realización personal, donde cada uno de los protagonistas va recuperando su propia identidad, busca sus sentimientos más profundos, se acerca a sus ideales más nobles. Pero también es una reflexión sobre los proyectos comunes, sobre los esfuerzos compartidos, sobre aunar ideales. Si no luchamos juntos por lo que da sentido en nuestras vidas, caeremos en la frustración y el hastío, en la desgana y el sin sentido. Recuperar valores, luchar por ellos, superar el derrotismo. Todo un canto, y nunca mejor dicho, a los nobles valores que la sociedad posmoderna a veces parece olvidar. Si el ser humano está dotado de su originalidad, es esa expresión la que se nos canta y expresa en este tierno film.
		GRAN TORINO Título Original: GRAN TORINO (USA, 2008) Director:Clint Eastwood. Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer, Chee Thao. Guión: Nick Schenk (Historia: Nick Schenk, Dave Johannson). Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 116 min.		MÁS ALLÁ DE LOS SUEÑOS Título Original: BEDTIME STORIES (USA, 2008) Director:Adam Shankman. Reparto: Adam Sandler, Keri Russell, Guy Pearce, Courteney Cox, Teresa Palmer, Russell Brand, Lucy Lawless, Jonathan Pryce, Aisha Tyler, Dana Goodman. Guión: Matt Lopez, Tim Herlihy (Historia: Matt Lopez). Calificación: Todos los públicos. Duración: 99 min.
	Sinopsis: Walt Kowalski, un trabajador del automóvil jubilado, ocupa su tiempo con reparaciones domésticas, cerveza y visitas mensuales al peluquero. Aunque el último deseo de su difunta esposa fue que se confesara, para Walt, un resentido veterano de la Guerra de Corea, no hay nada que confesar. Sus vecinos se han trasladado o han fallecido y han sido sustituidos por inmigrantes hmong, del sudeste asiático, que él desprecia. Ofendido por prácticamente todo lo que ve, sólo espera a que llegue su última hora. Hasta la noche en que alguien intenta robar su Gran Torino del 72, que él mismo ayudó a sacarlo de la cadena de montaje hace décadas. El coche hace que su tímido vecino adolescente, Thao, entre en su vida cuando los pandilleros hmong presionan al chico para que intente robarlo. Pero ahí está Walt, entre el golpe y la pandilla, convirtiéndose en el reacio héroe del barrio, especialmente para la madre y la hermana mayor de Thao, Sue, quien insiste en que su hermano trabaje para Walt para enmendar su conducta. Si bien al principio no quiere tener nada que ver con esa gente, finalmente Walt cede y encarga al chico que arregle el vecindario, lo que dará lugar a una amistad que cambiará la vida de ambos. Reflexiva y tierna, este trabajo del veterano director Clint Eastwood nos vuelve a ofrecer un trabajo sobre la vida bajo la perspectiva de la inmigración. Pero busca llegar a la reflexión moral sobre lo qué es la vida y la muerte, nos adentra en la reflexión existencial sobre la amistad, sobre la familia, sobre la soledad, la vejez, sobre lo que está siendo la postmodernidad. Y todo ello, con unos diálogos profundos, que no dejan impasible al espectador, como ya nos tiene acostumbrado su director. Y es que la historia de cada ser humano se va forjando por las experiencias que van marcando y dando sentido a lo que hacemos, pensamos o vivimos. La sabiduría humana es mucho más honda de lo que parece y, en la soledad y el vacío existencial, sale a flote y nos ayuda a tomar las decisiones más importantes, y ellas depende de nuestra concepción de la vida y de la muerte.		Sinopsis: Skeeter Bronson, es el empleado de mantenimiento del hotel que regentaba su padre y que ha tenido que pasar a manos de una gran cadena hotelera. Su vida cambia para siempre cuando las historias que les cuenta a sus sobrinos comienzan misteriosamente a hacerse realidad. Cuando trata de ayudar a su familia contando un extravagante cuento tras otro, los inesperados aportes de los niños provocan un giro completo en sus vidas. Sugerente título que nos vuelve a llevar a la necesidad de las ilusiones en la vida, de los cuentos como metáfora para vivir y aspirar a lograr nuestra realización personal y, así, dar pasos para alcanzar nuestra propia felicidad. Si los cuentos nos hacen sentirnos felices como niños, ¿por qué no también como adultos? Pero también es una reflexión sobre la familia y las relaciones familiares. Es mantener viva la memoria de los que se preocuparon por nosotros y, sin saber cómo y por qué, hacen que nosotros hagamos lo mismo ahora. Los cuentos nos hacen pensar, reflexionar, tomar decisiones; pero también son el medio para hacer que el día de mañana vuelva tenga sentido, amanezca con una nueva ilusión, perviva los recuerdos que han forjado nuestra personalidad y nuestro sentido de la vida.
		SLUMDOG MILLIONAIRE Título Original: SLUMDOG MILLIONAIRE (USA, ING, 2008) Director: Danny Boyle, Loveleen Tandan. Reparto: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Mia Drake. Guión: Simon Beaufoy (Novela: Vikas Swarup). Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 120 min.		EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON Título Original: THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON (USA, 2008) Director: David Fincher. Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton, Jason Flemyng, Julia Ormond, Eric West, Elias Koteas, Elle Fanning. Guión: Eric Roth (Historia: F. Scott Fitzgerald). Calificación: Todos los públicos. Duración: 167 min.
	Sinopsis: Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay que, por un motivo desconocido, está concursando en la versión hindú del programa "¿Quién quiere ser millonario?". A punto de conseguir los 20 millones de rupias como premio mayor del concurso, el joven es interrogado por la policía, bajo la sospecha de estar haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta, siempre desde su existencia. Espectacular y galardonada película producida en el Reino Unido que se centra en la realidad social de la India y en el afán de un muchacho por defender su vida y su historia para poder conseguir el amor infantil que siempre ha pervivido en su interior. Y esa es su gran riqueza: vida social deshumanizada, llena de miseria, de sinsentidos; y una gran vida interior llena de valores, de ideales, de optimismo. Todo ello narrado con naturalidad y oficio, destacando las grandes miserias de un pueblo inmerso en muchos problemas sociales, y afrontando las grandes virtudes de las personas, con corazón, coraje por la vida, ganas de vivir. No permanece uno impasible ante su visionado, es más, es un retraje ilusionador, reconfortante, lleno de un lenguaje simbólico que hace que entre carcajada y lágrimas uno suspire por el ser humano. Y es que se puede hacer una denuncia social con arte, con sutileza, con maestría. Prueba de ello es el reconocimiento a la mejor película, entre otros, en los últimos Oscars.		Sinopsis: Historia de un hombre que nace teniendo sobre los ochenta años, pero con la curiosidad que cumple años hacia atrás en el tiempo, con extrañas consecuencias. Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo. Ganadora de tres Oscar de la actual edición (Mejor dirección artística, maquillaje, efectos visuales), aunque contaba con trece nominaciones, esta inusual película nos adentra en el complejo mundo del paso del tiempo, de lo inusual, de lo desconocido. Pero también puede tratarse de una metáfora en la vida: el envejecer nos hace más humanos, más plenos (de ahí la belleza que va recuperando el protagonista), donde lo antinatural es aceptado con mucha naturalidad. Y eso es lo verdaderamente interesante de este metraje: la conmovedora reflexión sobre lo implacable del paso del tiempo, una gran meditación sobre la mortalidad humana, que siempre está en el precipicio de la existencia, siempre se ha querido vencer y nunca convencer. Por todo ello, me parece interesante poder profundizar en la amalgama de valores que despierta, desde la relación con sus congéneres: la amistad, la valentía, el amor, la familia. Qué sería de nosotros sin todas esas posibilidades que nos hacen ser seres en relación.
		SIETE ALMAS Título Original: SEVEN POUNDS (USA, 2008) Director: Gabriele Muccino. Reparto: Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Barry Pepper, Elpidia Carrillo, Connor Cruise. Guión: Grant Nieporte. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 118 min.		CITY OF EMBER: EN BUSCA DE LA LUZ Título Original: CITY OF EMBER (USA, 2008) Director: Gil Kenan. Reparto: Bill Murray, Tim Robbins, Saoirse Ronan, Mackenzie Crook, Martin Landau, Toby Jones, Harry Treadaway, Marianne Jean-Baptiste, Mary Kay Place. Guión: Caroline Thompson (Libro: Jeanne Duprau). Calificación: Todos los públicos. Duración: 95 min.
	Sinopsis: Todo comienza con una lista de siete nombres: Holly Apelgren, Connie Tepos, George Ristuccia, Sarah Jenson, Nicholas Adams, Ezra Turner y Emily Posa. Lo único que todos tienen en común es que cada uno de ellos han llegado a un punto en sus vidas en que necesitan ayuda desesperadamente, financiera, espiritual o médica y que sin saberlo, han sido elegidos cuidadosamente por Ben Thomas para formar parte de su plan de redención. Pero es Emily Posa, una vital paciente cardiaca, que tira por tierra todos sus planes, y hace lo que Ben creyó imposible, se acerca a él y pone del revés su visión del mundo y de lo que es posible. Trascendente película que nos adentra en el sentido último de la vida y en como, ante la ausencia de ciertos parámetros vitales, podemos evocarnos a un fin sin salida, todo esto dentro del marco de la sensibilidad humana. Encontramos fundamentalmente el tema de la redención y el sacrificio, en un drama de culpabilidad por parte de un protagonista (Will Smith) que se siente culpable del propio fracaso. Pero lo original del drama es como el amor desborda cualquier planteamiento y desenlace, dándole un sentido último al sacrificio y al perdón, porque el amor no pasa nunca. Y, aunque no trasciende ni moraliza, puede que nos lleve a la reflexión trascendente y moral sobre los acontecimiento que dan un verdadero sentido a nuestra vida, incluso, desde el ámbito religioso, donde sacrificio, redención por amor siguen siendo clave hoy día para dar sentido a nuestras opciones creyentes.		Sinopsis: Durante varias generaciones, los habitantes de la ciudad de Ember han vivido en un maravilloso mundo de luces brillantes bajo tierra. Construida como refugio para la humanidad, la ciudad, que se abastece de la energía producida por un gigantesco generador, fue pensada para durar solamente 200 años. Ahora, cuando el generador empieza a fallar, las deslumbrantes luces empiezan a parpadear y a apagarse y Ember comienza a sumirse en la oscuridad. Interesante comedia que nos adentra en el fantástico mundo futurista, donde los jóvenes siguen despuntando a la curiosidad y a la libertad, donde el conformismo no es una buena medicina y la libertad es el canto de guerra para soñar y vivir un mundo mejor. Todo ello en un relato de ficción futurista, donde los elencos más elementales del género humano se resaltan frente al despotismo gubernamental, al conformismo de estar abastecido, a las creencias ciegas sin ningún atisbo de razonabilidad, al adoctrinamiento social y cívico sin sentido, al ritualismo vacío. Sólo el espíritu noble y sincero, las ganas de buscar y luchar por un futuro, hacen posible encontrar una salida. Tal vez no sea tan futurista esta historia si tenemos en cuenta muchas historias que se viven en nuestras sociedades actuales.
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		MADAGASCAR 2 Título Original: MADAGASCAR: ESCAPE 2 AFRICA. (USA, 2008) Director: Eric Darnell, Tom McGrath. Reparto: Animación. Guión: Eric Darnell, Tom McGrath, Etan Cohen. Calificación: Todos los públicos. Duración: 89 min.		BOLT Título Original: BOLT (USA, 2008) Director: Chris Williams, Byron Howard. Reparto: Animación. Guión: Chris Sanders, Dan Fogelman. Calificación: Todos los públicos. Duración: 96 min.
	Sinopsis: Alex, Marty, Melman, Gloria, el rey Julien, Maurice, los pingüinos y los chimpancés se encuentran abandonados en las remotas playas de Madagascar. Para superar este obstáculo, los neoyorquinos han ideado un plan tan loco que puede que funcione. Con precisión militar, los pingüinos han reparado (bueno, casi) un viejo aeroplano accidentado. Una vez que despega el primer vuelo de la compañía Aerolíneas Pingüino, la insólita tripulación consigue permanecer en vuelo el tiempo suficiente como para llegar al lugar más salvaje de todos: las inmensas llanuras africanas, en donde los miembros de nuestro grupo de animales criados en el zoo de Nueva York se encontrarán por primera vez con miembros de su especie. África parece un sitio genial, pero… ¿es mejor que su hogar en Central Park? Sorprendente película de animación que nos adentra en temas tan importantes y reales como es la familia y la comunidad, que podemos profundizar desde el punto de vista de la creación. Pero también nos ayuda a desarrollar estos temas desde la vivencia de los valores de la solidaridad, la convivencia, la cooperación, que nuestros protagonistas desarrollan en toda la trama que plantea el film, siempre en clave de humor y con perspectiva de sacar la inocencia que todos llevamos dentro, por lo que es interesante disfrutar de su visión en familia.		Sinopsis: Cuando la estrella canina del gran éxito televisivo es enviada accidentalmente desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en un viaje campo a través por el mundo real. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero, con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje - un hastiado y abandonado gato de compañía de nombre Mittens, y un hámster en una bola de plástico obsesionado por la televisión llamado Rhino - Bolt descubre que no necesita superpoderes para ser un héroe. Otra película de animación que llega en esta época navideña para alegrar nuestras pantallas con las aventuras de un super perro que hace un viaje interior, desde el mundo de ficción a la cruda realidad. Todo un canto al espíritu humano para que vuelva sobre sus pasos y viva la autenticidad y la experiencia de la identidad, no por los poderes externos que se posee, sino por lo que cada uno es capaz de hacer cuando lo hace desde el corazón. Porque sólo con entrega, constancia y esfuerzo, desde una aceptación personal, puede uno llegar a ser un héroe para sí mismo y, por consiguiente, para todos aquellos con los que convivimos. Todo un ejemplo de lucha existencial para poder compartir en familia.
		BELLA Título Original: BELLA (USA, 2006) Director: Alejandro Monteverde. Reparto: Eduardo Verastegui, Tammy Blanchard, Manny Perez, Ali Landry. Guión: Alejandro Monteverde, Patrick Million. Calificación: Todos los públicos. Duración: 91 min.		LOS NIÑOS DE HUANG SHI Título Original: THE CHILDREN OF HUANG SHI (CHI, 2008) Director: Roger Spottiswoode. Reparto: Jonathan Rhys Meyers, Radha Mitchell, Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Guang Li, Lin Ji, Matt Walker, Anastasia Kolpakova, Ping Su, Imai Hideaki, Shane Briant, David Wenham. Guión: Jane Hawksley, James MacManus. Calificación: Todos los públicos. Duración: 114 min.
	Sinopsis: José es una antigua promesa del fútbol cuya carrera se torció por un suceso imprevisto en el momento en que iba a firmar un contrato multimillonario. Ahora trabaja de cocinero en el restaurante de su hermano y apenas se relaciona con nadie. Cuando Nina, camarera del local, descubre algo para lo que no está preparada, ambos se descubren tocando fondo. La pareja decide escapar y pasar un día juntos, un día en el que se conocerán y las viejas heridas serán curadas gracias al otro, convirtiéndose en una experiencia inolvidable. Película que habla en positivo, sin caer en la desesperación ni el adoctrinamiento de la vida, haciendo un canto a la misma, de forma reconfortante y distinta a como nos tiene acostumbrado el séptimo arte en los últimos tiempos. Y es que no cabe duda que cuando se quieren hacer las cosas bien, no importa el presupuesto ni los actores, sino la originalidad y las ganas de plasmar el sentido último de nuestra existencia teniendo en cuenta los valores y la actitud humana que se abre a lo trascendente. Y es de destacar toda esa trascendencia que narra este film sin tener que poner mucho diálogo a sus protagonistas; mucha moral sin tener que hacer escenas prolongadas. Siempre encuentra uno estas piezas de arte que enseñan en la vida.		Sinopsis: George Hogg, un joven periodista inglés que llega a China en los años 30 para escribir el artículo de su vida, cuando el país está siendo tomado por las tropas japonesas. Hogg se libra de la muerte gracias a un líder de la resistencia china, Jack Chen y, en su huida, acaba refugiándose en el orfanato de Huang Shi. Con el ejército japonés cada vez más cerca, Hogg intenta salvar a los 60 niños del orfanato embarcándoles en un agotador viaje a través de montañas y desiertos, acompañados por Jack y una enfermera norteamericana. Por el camino descubrirán el verdadero significado del amor, la responsabilidad y el valor. Interesante drama histórico, basado e hechos reales, que resalta el sentido último de la vida, el como cada uno intenta buscar un sitio y, sólo a través de la solidaridad, del compromiso por el otro, del valor de las pequeñas cosas, logra uno encontrar su verdadero lugar en el mundo. Y eso es lo que quieren transmitir esos niños protagonistas, que hoy siguen entre nosotros: homenajear a un hombre que fue capaz de dejar sus intereses personales por ayudarles a salir adelante. Y, como siempre suele ocurrir, esas historias personales se encuentran embarcadas en la vivencia de pequeños detalles como el amor, el valor, la entrega, la confianza. No siempre necesitamos de una historia imaginaria para encontrarnos con el verdadero sentido de la vida.
		EL REINO PROHIBIDO Título Original: THE FORBIDDEN KINGDOM (USA, 2008) Director: Rob Minkoff. Reparto: Jet Li, Jackie Chan, Michael Angarano, Yifei Liu, Collin Chou, Morgan Benoit, Bingbing Li. Guión: John Fusco. Calificación: Mayores de 7 años. Duración: 113 min.		QUEMAR DESPUÉS DE LEER Título Original: BURN AFTER READING (USA, 2008) Director: Ethan Coen, Joel Coen. Reparto: George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Brad Pitt. Guión: Ethan Coen, Joel Coen (Novela: Stansfield Turner). Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 96 min.
	Sinopsis: Un joven (Michael Angarano), que siente una gran pasión por el cine de Kung Fu, visita regularmente una casa de empeños en Chinatown buscando películas. En una de sus visitas descubre un bastón que ha visto en un sueño recientemente, y más tarde se ve envuelto en un atraco en la misma casa de empeños, tras el cual huye con el bastón. En medio de la huida cae desde una azotea y es milagrosamente transportado a la China medieval donde, con la ayuda de un luchador borracho (Jackie Chan), un monje silencioso (Jet Li), y el Gorrion Dorado (Yifei Liu), deberá devolver este bastón al mismo Rey Mono, transformado en una estatua de piedra mucho tiempo atrás. Película de aventura oriental que consigue ser entretenida en todo momento, destacando por el sentido oriental que le da en todo momento. De fondo, la célebre lucha entre el bien y el mal, entre lo honrado y el afán de poder a costa de todo, la leyenda de la inmortalidad a cualquier precio. Todo ahondando en los valores tradicionales y muy humanos propuestos por los “dioses” que siempre se asientan en el corazón de los que viven la nobleza. Llena de mucha leyenda, destaca por su gran contenido de sabiduría y valores.		Sinopsis: Ozzie Cox (John Malkovich) es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias, con toda su experiencia en la Agencia, en un CD. El problema surge cuando su mujer (Tilda Swinton) le roba el CD, que llega a parar a unos empleados de un gimnasio, no muy listos, que intentan chantajear a Cox. A raíz de esto, la CIA intenta seguir la pista del entuerto que se está desarrollando, y que se complica cuando uno de los empleados del gimnasio (Pitt) se encuentra con el amante de la mujer de Cox (George Clooney). Basada en la novela "Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence" del ex jefe de la CIA Stansfield Turner, la película es una especie de thriller cómico a lo que se suma algo de espionaje, pero sin dejar de lado su humor cínico y crítico, con un argumento enredado, divertido, muy serio y destartalado, ridiculizando la simplonería de los llamados Servicios de Inteligencia. También hay que entender una crítica a la sociedad actual más pendiente de lo superfluo y viviendo en el sinsentido que comprometida en la promoción y dignificación humana. Y es que aunque queramos vivir el presente, necesitamos recurrir a la historia social y personal para responder a muchos de los “porqués” del hombre de hoy.
		EL NIÑO CON EL PIJAMA A RAYAS Título Original: THE BOY IN THE STRIPED PAJAMAS (USA, 2008) Director: Mark Herman. Reparto: Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend. Guión: Mark Herman (Novela: John Boyne). Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 94 min.		WALL-E Título Original: WALL•E (AKA Wall-E) (USA, 2008) Director: Andrew Stanton. Reparto: Animación. Guión: Andrew Stanton. Calificación: Todos los públicos. Duración: 103 min.
	Sinopsis: Berlín, 1942. Bruno tiene nueve años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shamuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada. Adaptación del libro con el mismo título nos encontramos con esta conmovedora y evocadora película narrada desde la mirada de un niño que no entiende de desastres, holocaustos y demás fatalidades que el ser humano ha ido creando en el curso de la historia. Al contrario, es capaz de adentrarnos en la amistad, en la belleza interior de las personas y decirnos que no hay que complicarse la existencia, sino valorar lo que cada uno lleva dentro. Si ya disfrutamos de una fábula en “la vida es bella”, aquí podemos volver a recordar que la vida se construye en los valores más profundos que hacen al hombre persona.		Sinopsis: En el año 2700, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura... Encantadora historia de animación por ordenador que nos transmite mucha ternura y serenidad, fruto de una buena exposición visual que prescinde del diálogo para cautivar la atención del espectador en su primera parte. Y toda la trama nos evoca el amor, la entrega, el servicio, que pueden hacer de ella una joya cinematográfica. Y también es un canto a la historia humana, a su pasado y a su futuro, donde no se puede prescndir de ninguno de los dos momentos, porque somos historia con un pasado, un presente y un futuro.
		KUNG FU PANDA Título Original: KUNG FU PANDA (USA, 2008) Director: Mark Osborne, John Stevenson. Intérpretes: Animación. Guión: Jonathan Aibel, Glenn Berger. Calificación: Todos los públicos. Duración: 95 min.		LA MOMIA: LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGÓN (LA MOMIA 3) Título Original: THE MUMMY: TOMB OF THE DRAGON EMPEROR (THE MUMMY 3) (USA, 2008) Director: Rob Cohen. Reparto: Brendan Fraser, Maria Bello, Luke Ford, Jet Li, Michele Yeoh, John Hannah, Russell Wong, Isabella Leong, Anthony Wong Chau-Sang, Albert Kwan, Tian Liang. Guión: Alfred Gough, Miles Millar. Calificación: Mayores de 7 años. Duración: 114 min.
	Sinopsis: El protagonista es un oso panda llamado Po, el más vago de todas las criaturas del Valle de la Paz. Con poderosos enemigos acercándose, la esperanza es depositada en una antigua profecía que dice que un héroe se alzará para salvarles. Como todo los veranos, llega al cine alguna producción de animación destinada al público infantil, pero que también engancha al adulto, cargado de mucha enseñanza. Muchos valores fluyen por todo el metraje: la valentía, aceptación de uno mismo, confianza, respeto, libertad, etc. Unos personajes bien caracterizados que hacen que el público se vaya percatando de las pequeñas dosis de sentido necesario para disfrutar de la vida. Recomendada para todas aquellas personas que piensan que el cine de animación es sólo para niños y se centran en sus complejos, dificultades, defectos, no siendo capaces de soñar, de ilusionarse o de poder valorar las pequeñas cosas que están delante de sus ojos. Estamos ante una historia muy vitalista, optimista y llena de mucha animosidad. Es muy recomendable poderla disfrutar en familia.		Sinopsis: China, el joven Alex O'Connel se ve engañado para despertar al emperardor Han, condenado por una bruja traidora a permanecer en terracota junto con su ejercito para la eternidad. El monarca regresa a la vida con todo su poder y su afán de dominación que no ha hecho más que crecer en todos estos años. Sirviéndose de poderes sobrenaturales inimaginables, el Emperador Momia cruzará el Lejano Oriente con su legión sin que nadie pueda detenerle... a menos que los O’Connell encuentren la forma de hacerlo. Volvemos a esta saga de aventuras que, como año olímpico, se traslada a China, para adentrarnos en una historia fantástica, pero con una gran dosis de realismo y con un tema de fondo que me parece fundamental poder valorar: la familia. Toda la trama nos va dejando vestigios de lo importante que es poder disfrutar de nuestros familiares y como estando unidos y caminando hacia el mismo fin podemos alcanzar los grandes objetivos en la vida. Aunque, como toda aventura cinematográfica, hay mucha invención, creo que es muy interesante valorar el elenco de los elementos culturales de china con la leyenda y la ficción que marca la película. Sí, es un cine de aventura, pero un cine de familia, donde todos juntos podemos valorar “que el tesoro más preciado está tan cerca de nosotros, que no hay que afanarse por buscarlo más allá de nuestra terraza, nuestro balcón o nuestro jardín”.
		21 BLACKJACK Título Original: 21 (USA, 2008) Director: Robert Luketic. Reparto: Jim Sturgess, Kate Bosworth, Laurence Fishburne, Kevin Spacey, Aaron Yoo, Liza Lapira, Jacob Pitts, Josh Gad. Guión: Peter Steinfeld, Allan Loeb. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 123 min.		INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL Título Original: INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL (USA, 2007) Director: Steven Spielberg. Intérpretes: Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Ray Winstone, John Hurt, Jim Broadbent, Shia Labeouf. Guión: Jeff Nathanson. Calificación: Mayores de 7 años. Duración: 124 min.
	Sinopsis: Ben Campbell es un tímido y brillante estudiante del prestigioso Instituto Tecnológico de Massachusetts que, al no poder pagar la matrícula de la universidad, encuentra la solución en las cartas. Se le da la oportunidad de unirse a un grupo formado por los estudiantes más dotados de la escuela, que viajan a Las Vegas cada fin de semana armados con identidades falsas y con el conocimiento necesario para inclinar las probabilidades de éxito en el black-jack a su favor. Bajo la dirección del poco ortodoxo profesor de matemáticas y genio de la estadística Micky Rosa, han conseguido descifrar el código del éxito. Al contar las cartas y emplear un intrincado sistema de señales, el equipo puede triunfar de forma colosal en los casinos. Seducido por el dinero, el estilo de vida de Las Vegas, y por su inteligente y atractiva compañera de equipo, Jill Taylor (Kate Bosworth), Ben empieza a cruzar los límites. Aunque contar las cartas no es ilegal, las apuestas son altas, y el desafío consiste no sólo en llevar bien la cuenta de los números, sino en ir un paso por delante del amenazador policía de casinos: Cole Williams. Película está de hecho inspirada por un grupo de estudiantes reales del MIT de los años 90, donde vemos un claro reflejo de la vida de algunos jóvenes hoy que ven como sus nobles y loables aspiraciones de luchar por conseguir poder sacar unos estudios, cambian sus dones y dotes personales por el placer y el bienestar del momento. Es el análisis de la sociedad del sacrificio y el trabajo personal, a la vida cómoda y “plastica” donde todo está al alcance de tu mano con el menor esfuerzo, sólo gracias a tu talento. Si uno siendo joven ve el mundo a sus píes, ¿puede acordarse de una vida anterior basada en el esfuerzo y trabajo personal? Interesante reflexión sobre estos valores tan de moda dentro en la mentalidad de muchos jóvenes de nuestra sociedad contemporánea.		Sinopsis: La última aventura de Indiana Jones empieza en el desierto del suroeste de los Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su compañero Mac (Ray Winstone) han conseguido a duras penas escapar de una batalla contra los soldados soviéticos en un remoto campo de aviación. El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad, le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt, que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo. Viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Esperada aventura que vuelve a traernos la saga del famoso arqueólogo que, con su tenacidad y valentía, intenta aportar un poquito más de información a la historia humana y al origen de nuestras sociedades. Película que, bajo el afán de poder de unos, encuentra un análisis antropológico de otros, todo ello bajo cierta dosis de aventura, humor y, sobre todo, buen gusto en explicar un poco más de nuestra historia para poder aclarar algo más nuestro futuro. Como siempre, lucha entre el bien y el mal, datos históricos, algo de ficción, paisajes y escenarios adecuados; aunque también nos encontramos con algo de ficción y acciones o situaciones poco realistas. Toda una aventura para disfrutar en familia.
		10.000 Título Original: 10,000 B.C. (USA, 2008) Director: Roland Emmerich. Intérpretes: Steven Strait, Camilla Belle, Cliff Curtis, Omar Sharif, Tim Barlow, Marco Khan, Reece Ritchie, Mo Zinal. Guión: Roland Emmerich, Harald Kloser, John Orloff, Matthew Sand, Robert Rodat. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 109 min.		HORTON Título Original: HORTON HEARS A WHO! (USA, 2008) Director: Jimmy Hayward, Steve Martino. Reparto: Animación. Guión: Ken Daurio, Cinco Paul (Historia: Dr. Seuss). Calificación: Todos los públicos. Duración: 88 min.
	Sinopsis: El joven cazador D'Leh ha encontrado la pasión - la bella Evolet - en una remota tribu de la montaña. Cuando un grupo de misteriosos señores de la guerra arrasan su pueblo y raptan a Evolet, D'Leh se ve obligado a guiar a un pequeño grupo de cazadores para salvar a su amada en una odisea que les conducirá a los confines de la tierra en persecución de los señores de la guerra. Conducido por el destino, el insólito grupo de guerreros debe luchar contra tigres de dientes de sable y otros depredadores prehistóricos y, al final de su heroico viaje, descubren una civilización perdida. Su última esperanza yace en un imperio más allá de la imaginación, dónde las altas pirámides legan hasta los cielos. Allí opondrán resistencia a un poderoso dios que ha esclavizado brutalmente a su gente. Era la época en la que el hombre y la bestia eran salvajes y el gran mamut recorría la tierra. Una época en la que nacieron las ideas y las creencias que forjaron a la humanidad para siempre. Y ahí radica el valor de la película, que sin ánimo de ser histórica, se aventura a poner en el pasado las cualidades y las deficiencias de la sociedad de hoy, donde siempre surge la tensión entre bien y el mal, lo justo y lo injusto, del dominio y el sometimiento. Y es en esa tensión, donde nos podemos adentrar en los valores propios de la condición humana: el amor, la fidelidad, la familia, la vida social, las creencias. Este largometraje nos sigue recordando que el hombre no puede nunca renunciar a su condición de humano y a vivir los valores que le son propios.		Sinopsis: Un imaginativo elefante llamado Horto oye un débil grito de auxilio proveniente de una diminuta mota de polvo que flota en el aire. Aunque Horton todavía no lo sabe, esa mota alberga una ciudad entera llamada Villaquién, habitada por los microscópicos Quién, a cuya cabeza está el Alcalde. A pesar de ser objeto de las chanzas y las amenazas de sus vecinos, quienes piensan que no está en sus cabales, Horton está decidido a salvar a la partícula… Y es que "una persona es una persona, por muy pequeña que sea". Esa es la explicación de sus actos y como expresa una idea a la vez sencilla y profunda: toda persona merece respeto y cuidado. Y es lo que defiende el protagonista a todas luces, recordándonos desde esta fábula que nadie es dueño de nadie, que nadie debe servirse de nadie, y que la inteligencia no está reñida con la locura, porque defender a los indefensos requiere cierta dosis de locura y de una vida en libertad, para así poder construir un mañana que sea digno para todos. Y es que cuando uno busca su felicidad en hacer la vida confortable y digna a los demás, irradia siempre los aspectos positivos que no todo el mundo es capaz de soportar, por la soberbia intelectual, por el sentido pragmático de la existencia o, simplemente, por no ser capaz de dar un brazo a torcer. Respeto a la vida, lucha por la vida, sin miramientos. ¡Todavía nos queda tanto que aprender!
		AHORA O NUNCA Título Original: THE BUCKET LIST (USA, 2007) Director: Rob Reiner. Intérpretes: Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Rob Morrow, Beverly Todd, Alfonso Freeman, Rowena King, Serena Reeder, Hugh B. Holub. Guión: Justin Zackham. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 97 min.		27 VESTIDOS Título Original: 27 DRESSES (USA, 2007) Director: Anne Fletcher. Reparto: Katherine Heigl, James Marsden, Malin Akerman, Edward Burns, Melora Hardin, Judy Greer. Guión: Aline Brosh McKenna. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 107 min.
	Sinopsis: Una pareja de enfermos terminales de cáncer, de caracteres y mundos completamente opuestos (Edward Cole -Jack Nicholson- es un engreído millonario mientras que Carter Chambers -Morgan Freeman- es un modesto mecánico), se ven obligados a cambiar por completo sus vidas en una misma habitación de hospital donde coinciden a causa de una enfermedad terminal. Llegados a este punto, deciden hacer un último viaje para poder realizar todas las cosas que han soñado antes de morir. Emotivo largometraje que llega al corazón del espectador por su desarrollo, ya que es una película sobre la muerte que te hace sentir bien. Pero también intenta ser una película sobre las ilusiones, sentimientos y valores de dos caracteres y dos clases sociales totalmente opuestas, pero ante la evidencia de la vida, empiezan a ser iguales. No cabe duda que nos invita a la reflexión personal, a la risa adecuada y en su punto, a descubrir los valores y confrontarlos con los que uno tiene, a valorar nuestra rutina, nuestra familia, nuestras actividades, nuestros sueños y esperanzas. En definitiva, una película para disfrutar y reconfortarnos con el género humano.		Sinopsis: Jane siempre ha sobresalido en el cuidado de los demás, pero no tanto ocupándose de sí misma. Toda su vida ha girado alrededor de hacer feliz a la gente - y tiene un armario lleno con 27 vestidos de dama de honor para demostrarlo. En una tarde memorable, Jane logra ir y venir de un banquete de bodas celebrado en Manhattan a otro que tiene lugar en Brooklyn, hazaña de la que es testigo Kevin , un reportero de periódico que se da cuenta de que una noticia acerca de esta adicta a la bodas es su billete de salida de la sección nupcial del periódico. Jane encuentra que el cinismo de Kevin se opone a todo cuanto ella estima. Para complicar aún más la que fue vida perfectamente ordenada de Jane, se presenta su hermana pequeña, Tess, quien conquista inmediatamente el corazón del jefe de Jane, George. Tess recluta a su siempre complaciente hermana para que planee otra boda más - la de Tess y George - pero lo que Jane siente por éste provoca revelaciones espeluznantes… y quizá la conduzca al comienzo de una nueva vida. Divertida comedia sobre el amor humano que nos adentra en la no fácil tarea de enamorarse y poder seguir siendo fiel a unos principios. No es bueno que la persona viva y se sienta sola, agradando a todo el mundo pero sin poder hacer realidad sus aspiraciones más profundas. Y esta comedia nos invita a valorar como todavía el amor humano es capaz de transformar vidas, cambiar posturas, deshacer “tinglados”, para poderse presentar y llevar a la felicidad a quien con él se tropieza.
		JUNO Título Original: JUNO (USA, 2007) Director: Jason Reitman. Reparto: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Olivia Thirlby, J.K. Simmons, Allison Janney, Rainn Wilson. Guión: Diablo Cody. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 92 min.		MR. MAGORIUM Y SU TIENDA MÁGICA Título Original: MR. MAGORIUM'S WONDER EMPORIUM (USA, 2007) Director: Zach Helm. Intérpretes: Natalie Portman, Dustin Hoffman, Jason Bateman, Zach Mills, Jonathan Potts, David Rendall, Rebecca Northan, Beatriz Yuste . Guión: Zach Helm. Calificación: Mayores de 7 años. Duración: 94 min.
	Sinopsis: Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista. Película con 4 nominaciones a los Oscar es una historia adolescente que nos transmite, con buenas pinceladas de comedia, una de las escenas más pintorescas de esa etapa de la vida. Y no es que cuente sólo la historia de un embarazo en una chica de 16 años, sino que profundiza en toda la realidad que se vive en esta etapa de la vida: la comparación de la protagonista con las otras jóvenes de su edad; las decisiones importantes que tiene que tomar en su vida; la visión de la familia como punto de referencia; la importancia de la amistad y el diálogo. En definitiva, toda una radiología que nos puede ayudar a entender el mundo al que se enfrentan nuestros adolescentes hoy en día.		Sinopsis: Algo está a punto de cambiar para siempre en el "Mr. Magorium´s Wonder Emporium". El Sr. Magorium, fundador y propietario de esta mágica tienda de juguetes, quiere retirarse y traspasar su tienda a Molly Mahoney, una alegre e imaginativa joven que desde su adolescencia ha sido su fiel encargada. Para ello contrata a Henry, un contable serio y responsable de la misma edad que Mahoney. Los problemas empezarán cuando la tienda, que tiene vida propia, se rebele contra la nueva situación al darse cuenta de que Mahoney no confía en su propia capacidad para crear magia. Tras la marcha del señor Magorium, y con la tienda a punto de desaparecer para siempre, Mahoney deberá encontrar una vía para devolverle la vitalidad a la juguetería mágica, un camino que pasa por la recuperación de la confianza en sí misma. Para ello contará con dos aliados fundamentales: Eric, un niño prodigio de nueve años y Henry, el contable, que será de más ayuda de la que Mahoney nunca pudo imaginar. Una película llena de magia, pero la magia que tenemos todos los humanos dentro, que nunca deberíamos perder y que nos hace auténticos. Ese es el relato de esta comedia: la magia existe, siempre y cuando seas consciente de que puedes hacerla realidad, siempre y cuando seas capaz de vivir los auténticos valores que llevamos dentro. Y eso lo entienden bien los niños, que son capaces de mostrar con naturalidad las posibilidades que tiene el ser humano, y esa es la lección que quiere dar la tienda mágica de Mr. Magorium.
		14 KILÓMETROS Título Original: 14 KILÓMÉTROS (ESP, 2007) Director: Gerardo Olivares. Intérpretes: Adoum Moussa, lliassou, Mahamadou Alzouma, Aminata Kanta. Guión: Gerardo Olivares. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 95 min.		SOY LEYENDA Título Original: I AM LEGEND (USA, 2007) Director: Francis Lawrence. Reparto: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson, Paradox Pollack, Charlie Tahan, Willow Smith, Darrell Foster, Emma Thompson. Guión: Akiva Goldsman, Mark Protosevich (Novela: Richard Matheson). Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 100 min.
	Sinopsis: Catorce kilómetros es la distancia que separa el continente africano de Europa por el Estrecho de Gibraltar. En África hay millones de personas cuyo único objetivo es entrar en Europa porque el hambre no entiende de fronteras ni de barreras. De la mano de tres jóvenes africanos -Violeta, Buba y Mukela- recorreremos un largo y peligroso viaje a través del Sahara para conocer lo que nunca enseñan los medios de comunicación. Las repetidas imágenes en televisión de cayucos llegando a las costas de Canarias han acabado por insensibilizarnos ante un drama que solo muestra la punta del iceberg. Esas imágenes de rostros exhaustos dan buena fe de la dureza del viaje, un viaje que tiene su origen a miles de kilómetros de distancia y que puede durar años. Y esto es lo que pretende "14 kilómetros". La inmigración es el tema central de esta película, pero abundan mucho más los valores: la realidad y la ternura, la solidaridad y la identificación con los personajes, la lucha por la supervivencia y las relaciones interpersonales, etc. No cabe duda que este metraje nos ofrece mucha humanidad y muy buena intención por plasmar el duro drama de los inmigrantes africanos. En palabras de su director: “detrás de esos rostros desencajados por el cansancio y la tensión de la travesía hay historias brutales y también un largo viaje repleto de peligros y de incertidumbres a través del Sahara, un vasto océano de fuego, arena y silencio. Para muchos es un viaje que se prolonga durante años y para algunos el final de otro; el viaje de la vida”.		Sinopsis: Robert Neville es un brillante científico, pero a pesar de esto no ha podido impedir la expansión de un terrible virus imparable, incurable y creado por el hombre. Neville, de algún modo inmune a este virus, es ahora el último superviviente humano que queda en la ciudad de Nueva York y quizás en el mundo. Durante tres años, Neville ha enviado constantemente todos los días mensajes por radio, de forma desesperada para saber si podía encontrar otros supervivientes que pudieran estar en otras partes. Pero no está solo. Víctimas mutantes de la plaga -los Infectados- merodean en las sombras… vigilando cada uno de los movimientos de Neville… esperando que éste cometa un error fatal. Tal vez para la última y mejor esperanza de la humanidad, Neville se ve impulsado hacia la única misión que le queda: encontrar la forma de dar marcha atrás a los efectos del virus utilizando su propia sangre inmune. Pero sabe que está en condiciones de inferioridad… y que se le acaba el tiempo. Interesante película futurista que nos abre las puertas de una humanidad que tiende a desaparecer por su intención desmesurada de la búsqueda infructuosa de la felicidad. El ser humano es un ser social, inteligente, capaz de muchas cosas, hasta de destruirse. La película nos habla de esa realidad: la condición humana del ser humano. Y es interesante en sus diálogos, dado que los protagonistas principales durante casi todo el metraje son un científico y su perra. La vivencia de los recuerdos que nos hacen seguir adelante y luchar por nuestra existencia, recurriendo siempre a su familia. El análisis del comportamiento humano que lleva a vivir las más variadas experiencias, hasta llegar a la conclusión de que “hay que poner una luz en la oscuridad”. Por eso el guionista Goldsman argumenta que el aspecto más impactante y cautivador de la película es el viaje interior de su personaje principal: "es realmente la historia de una pérdida. Se trata de lo que sucede cuando perdemos lo que amamos”. Will Smith aporta: “deseamos que sea emocionante, pero también que suscite pensamientos e interrogantes."
	2007 Volver a menú
		TIERRA Título Original: EARTH (ING., ALE., 2007) Director: Alastair Fothergill, Mark Linfield. Reparto: Documental. Guión: Leslie Megahey, Alastair Fothergill, Mark Linfield. Calificación: Todos los públicos. Duración: 99 min		SIGO COMO DIOS Título Original: EVAN ALMIGHTY (USA, 2007) Director: Tom Shadyac. Reparto: Steve Carell, Morgan Freeman, Lauren Graham, John Goodman, John Michael Higgins, Jimmy Bennett, Wanda Sykes, Johan Hill. Guión: Steve Oedekerk. Calificación: Mayores de 7 años. Duración: 95 min.
	Sinopsis: Este largometraje documental es un canto a la belleza de nuestro planeta y un recordatorio de la delicada fragilidad del lugar donde vivimos. Usando el Sol como guía, partimos hacia un apasionante viaje por diversos puntos del planeta a través de las diversas estaciones. Este viaje inolvidable nos ayuda a contemplar la lucha diaria por la supervivencia en nuestro planeta, está rodado con las más novedosas cámaras de alta definición. Desde los increíbles paisajes nunca vistos, hasta los detalles más íntimos de las vidas de nuestras queridas y esquivas criaturas salvajes. Un extraordinario viaje que sin duda nos dejará sin aliento. Como dice el director: “mi intención es que la gente pueda disfrutar de unos espectáculos naturales de nuestro planeta que pocos tienen la oportunidad de contemplar en directo. La variedad y cantidad de recursos a lo largo del gran periodo de tiempo necesario que ello implica hace que nadie - hasta ahora - haya sido capaz de lograrlo. Si rodáramos este largometraje dentro de diez - o incluso veinte - años, no podríamos llevar esas extraordinarias imágenes a la gran pantalla. Tras la película hay un mensaje sutil pero poderoso, con el objetivo de lograr que todos los espectadores de tierra se sientan obligados a hacer algo para conservar nuestro bello pero frágil planeta"Creo que su comentario lo dice todo. Hoy que está tan de moda el tema ecológico, es una oportunidad para concienciarnos que la creación está para disfrutarla, pero para ello, tenemos que conservarla.		Sinopsis: Evan Baxter acaba de ser elegido al Congreso de Estados Unidos y se muda de Buffalo con su familia para vivir en una urbanización del norte de Virginia. Una vez allí, su vida sufre un importante vuelco cuando Dios le ordena construir un arca. Su atónita familia no acaba de decidir si Evan sufre la crisis de los cuarenta llevada a extremos inimaginables o si realmente ha descubierto algo de proporciones bíblicas. Esta secuela de la comedia “Como Dios” nos invita a seguir profundizando en la intervención de Dios en la Historia de los hombres, que buscan su felicidad. Nos plantea cómo puede intervenir Dios en la vida de unos seres que alcanzan su estabilidad y la felicidad en su existencia. A través de la construcción del Arca, como hizo con Noé en la Historia Sagrada, Dios nos viene a decir que interviene porque nos quiere y nos ama. Y es esa la gran enseñanza que se le puede sacar a esta comedia de risa fácil y de acontecimientos muy evidentes. Tal vez la mano del hombre busca la felicidad desde el interés personal y sin respetar el espacio natural en el que habita. Pero Dios tiene que presentarse como el que es, el que ama a todos por igual, desde el respeto a su propia creación, haciéndose visible a través de aquellos que son capaces de entender su mensaje de salvación y lo intentan llevar a cabo.
		RATATOUILLE Título Original: RATATOUILLE (USA, 2007) Director: Brad Bird. Intérpretes: Animación. Guión: Brad Bird. Calificación: Todos los públicos. Duración: 110 min.		PADRE NUESTRO Título Original: PADRE NUESTRO (USA, 2007) Director: Christopher Zalla. Intérpretes: Jesús Ochoa, Armando Hernández, Jorge Adrián Espíndola, Paola Mendoza, Eugenio Derbez. Guión: Christopher Zalla. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 105 min.
	Sinopsis: Una rata llamada Remy sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una divertidísima y emocionante aventura. Como siempre el verano nos aporta películas de animación muy divertidas y entretenidas. Destacamos esta en la que el protagonista, una rata que se sale de la norma, se debate entre su vocación y máxima pasión que es la del buen comer o volver a su vida de roedor común y normal junto a los suyos. Esta película nos enseñará como aprende el valor de la amistad, la familia y la importancia de ser uno mismo. Esa es su gran enseñanza. Y es que Remy tiene que hacerse notar en un sitio y entre una gente que no le hará la vida fácil, donde no va a ser aceptado sin más y, aunque tiene un talento peculiar para la cocina, no va a ser considerado sin más como un gran cocinero. Tal vez los adultos necesitemos de estas historias para sacar una moraleja para nuestra vida. Y es, uno sale de la sala adorando a esos roedores tan despreciados y rechazados por todos nosotros. ¿Por qué será?		Sinopsis: Huyendo de un pasado criminal, Juan decide meterse en un camión que transporta inmigrantes ilegales de México hasta Nueva York, donde conoce a Pedro, que está buscando a su acaudalado padre. Al llegar a su destino, se encuentran solos y empiezan a vivir diferentes situaciones y se mezclan los papeles. Hay empieza el verdadero drama. Este drama, con un título sugerente, es un canto al tema de la emigración, pero sobre todo, a los lazos familiares desde dos culturas diferentes. Es un grito a la necesidad que tiene el ser humano a tener a alguien cerca, de buscarse y apoyarse en el otro. En definitiva, hoy se habla de globalización, pero el ser humano sigue teniendo muchas fronteras, muchos trabes para llegar a una buena comunicación. Como dice su director “He vivido en África, Europa y América del Sur, donde me quedé varios años con unos parientes en Bolivia. Al cumplir 18 años, hablaba tres idiomas (he olvidado uno), había estado en 13 colegios, había vivido en 21 casas. Cada vez que me mudaba, era más consciente de la existencia de fronteras, fueran espaciales, culturales o personales. Siempre fui un extranjero en suelo extranjero”.
	LEONES POR CORDEROS Título Original: LIONS FOR LAMBS (USA, 2007) Director: Robert Redford. Intérpretes: Tom Cruise, Robert Redford, Meryl Streep, Derek Luke, Michael Peña, Andrew Garfield, Peter Berg, Tracy Dali, Louise Linton, Rustee Rutherford. Guión: Matthew Michael Carnahan. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 90 min.		ENCANTADA: LA HISTORIA DE GISELLE Título Original: ENCHANTED (USA, 2007) Director: Kevin Lima. Reparto: Amy Adams, Patrick Dempsey, Susan Sarandon, James Marsden, Timothy Spall, Rachel Covey, Idina Menzel. Guión: Bill Kelly. Calificación: Todos los públicos. Duración: 107 min.
Sinopsis: Narra tres historias interconectadas donde en cada una intervienen intereses personales de consideración. En una oficina del congreso, el senador Jasper Irving, aspirante a la presidencia, está a punto de soltar una bomba en forma de noticia acerca de una nueva estrategia bélica a una perspicaz periodista de televisión, mientras que ambos participan en un feroz juego del gato y el ratón, en el que intervienen el ingenio, el encanto y la evasión. En una universidad de la costa occidental, un antaño idealista profesor, el doctor Malley, se enfrenta a un alumno privilegiado pero displicente que necesita fuego que le anime, y que corre el peligro de frustrar para siempre sus enormes posibilidades. Entretanto, al otro lado del planeta, en el ardor del combate en Afganistán, dos de los antiguos alumnos del doctor Malley, Arian y Ernest, ponen al descubierto los debates y los argumentos de sus mentores y sus políticos en una cruda lucha por la mera supervivencia, cuyas desgarradoras consecuencias se harán sentir a lo largo de toda su vida. Un drama que pone de manifiesto que la guerra, aunque se quiera justificar, no se sostiene sobre ningún parámetro ni sobre ningún principio. Pero es de los principios y los valores que el ser humano puede descubrir en sí donde se sostiene todo hálito de vida. Y ese es el sentido de la película: cómo justificar lo injustificable, teniendo en cuenta los valores propios del ser humano y la sociedad globalizada en la que nos ha tocado vivir. En palabras de su director (Robert Redford) es una película acerca de la responsabilidad personal, acerca de jóvenes que aceptan el papel que desempeñan a la hora de dar forma al futuro, y acerca de la forma como cada uno de nosotros resuelve las opciones que ha de tomar a lo largo de la vida a fin de intentar que este mundo sea mejor".		Sinopsis: Narra la odisea que debe vivir la bella princesa Giselle que es transportada por un hechizo de la malvada reina Narissa desde su mágico mundo a la moderna y caótica ciudad de Manhatan. Inmersa en un entorno en el que "fueron felices y comieron perdices" no funciona, Giselle deambula por un mundo desolador que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Pero Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas, la joven princesa se cuestiona sobre si el amor ideal del mundo de los cuentos tiene futuro en el mundo real. Nueva película que utilizando la animación y el cuento de hadas nos transporta al maravilloso mundo de los valores y, en concreto, del amor como estado de felicidad humana. Es un encuentro entre el mundo de la fantasía y el de la realidad que nos hace reflexionar sobre si ser realista es incompatible con el idealismo o viceversa. Pero sólo el que es tocado por los valores auténticos suele encontrar la felicidad que tanto ansía y no encuentra, aunque parezca que vive feliz. Y por supuesto, cuanto tenemos que aprender de los niños, que son capaces siempre de ver más allá de la realidad y logran transformar el entorno en un auténtico mundo de felicidad.
	DIARIOS DE LA CALLE Título Original: FREEDOM WRITERS (USA, 2007) Director: Richard LaGravense. Intérpretes: Hilary Swank, Patrick Dempsey, Scott Glenn, Imelda Staunton, April L. Hernandez, Mario, Jason Finn, Hunter Parrish. Guión: Richard LaGravenese (Libro: Freedom Writers, Erin Gruwell). Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 123 min.		DISPARANDO A PERROS Título Original: SHOOTING DOGS (BEYOND THE GATES) (ING, 2005) Director: Michael Caton-Jones. Reparto: John Hurt, Hugh Dancy, Dominique Horwitz, Claire-Hope Ashitey. Guión: David Wolstencroft (Historia: Richard Alwyn & David Belton). Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 115 min.
Sinopsis: A sus 23 años, todavía con aspecto de estudiante, la idealista Erin Gruwell parece dispuesta a comerse el mundo el día que entra en el High School Wilson para estrenarse como profesora. Pero su clase lo único que espera es sobrevivir un día más; son un grupo multiétnico de adolescentes de los más variados orígenes: afroamericanos, latinos, asiáticos, delincuentes juveniles, pandilleros y estudiantes de barrios pobres. Lo único que parece tener en común es el odio que se profesan entre sí y la intuición de que el sistema educativo se está limitando a almacenarlos en cualquier lugar antes de que tengan edad para desaparecer. Erin se empeña día tras día en ganarse a sus estudiantes pese a su obstinado rechazo a toda forma de participación en las clases. Después de un mal comienzo con su clase, pronto encontrará la manera de acercarse a ellos: les hablará de Ana Frank y otros adolescentes menos afortunados que ellos que vivieron grandes tragedias humanas y escribieron sobre ellas... Basada en historias reales, se nos presenta este interesante film recordándonos que la educación tiene el gran reto de servir a la integración y la unidad, que aparecen todavía como valores que están por estrenar, pero también que se pueden llevar a cabo. Es interesante profundizar en el planteamiento de cada una de las vivencias que narra la “historia en movimiento”. Un cine educativo que puede ser utilizado para educar. Una educación activa y que ayuda a descubrir que la historia personal puede y debe transformar la realidad social en donde se encuentra inmersa. En definitiva, un espléndido ejemplo de cómo todos estamos llamados a hacer héroes por hacer lo que tenemos que hacer: ser humanos, vivir como lo que somos y, en definitiva, tratar al otro con la mayor dignidad posible. Ojala aprendamos todos.		Sinopsis: Joe Connor ha llegado para dar clases en Ruanda porque cree que puede marcar una diferencia. Cuando la escuela se convierte en un refugio para miles de ruandeses que escapan del genocidio, Joe promete a su alumna más brillante, Marie, que los soldados de la ONU la protegerán de la multitud de militares extremistas en busca de sangre fuera de la escuela. Pero cuando la ONU abandona a los refugiados, Joe y el director de la escuela, el Padre Christopher, se enfrentan a un angustioso dilema: deben marcharse o deben quedarse con los ruandeses. Mientras los camiones de la ONU toman su camino a través de los aterrorizados refugiados, Joe mira la cara llena de lágrimas de Marie: ¿Qué debe hacer él? ¿Qué harías tú? Interesante drama basada en hechos reales que intenta narrar la historia de “la guerra de los machetes” que se produce en ese país durante el año 1994, frente a la mirada pasiva y atónita del mundo, fundamentalmente de los países europeos. Aunque con imágenes duras y escalofriantes, es un canto a la dignidad del ser humano y al compromiso por los que estás desfavorecidos y desprotegidos. No cabe duda que el recordar estos acontecimientos nos permite reflexionar hacia donde debe ir el género humano. Interesante también, para poder contemplar con nuestros contemporáneos cómo se vive el compromiso cristiano allí donde parece que el ser humano no vale nada. Narrada con mucho realismo y deja constancia de la participación activa de muchos supervivientes de aquella locura. Ojala podamos seguir afirmando que ¡Dios no hace oído sordos ante el clamor humano!
	EN BUSCA DE LA FELICIDAD Título Original: THE PURSUIT OF HAPPYNESS (USA, 2006) Director: Gabriele Muccino. Reparto: Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith, Dan Castellaneta, Zuhair Haddad. Guión: Steven Conrad. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 118 min.		DIAMANTE DE SANGRE Título Original: THE BLOOD DIAMOND (USA, 2006) Director: Edward Zwick. Reparto: Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou, Arnold Vosloo, David Harewood, Caruso Kuypers, Michael Sheen, Basil Wallace, Ntare Mwine, Stephen Collins, Jimi Mistry, Chris Astoyan, Benu Mabhena. Guión: Charles Leavitt, Marshall Herskovitz, Edward Zwick. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 138 min.
Sinopsis: Chris Gardner es un hombre de familia que lucha por hacer que las cosas mejoren. A pesar de sus valientes intentos para ayudar a mantener a flote a la familia, Linda, la madre de su hijo de cinco años Christopher está harta de encontrarse siempre bajo la constante presión de los problemas financieros. Incapaz de seguir adelante, poco convencida, decide marcharse. Chris continúa persiguiendo sin descanso un trabajo mejor. Sin tener un colchón financiero, Chris y su hijo son desahuciados de su apartamento y se ven obligados a dormir en refugios para indigentes, estaciones de autobuses, baños o en cualquier parte donde puedan encontrar un techo para pasar la noche. A pesar de sus problemas, Chris usa el amor y la confianza que su hijo ha puesto en él como motivación para superar todos los obstáculos. Basada en hechos reales y con un título sugerente, la película es un canto a las motivaciones sobre la felicidad que ansiamos las personas: el amor y cariño familiar del; el dinero y el bienestar de la madre; los sueños y la vida sencilla del niño. Todo ello en medio de los conflictos sociales o, mejor dicho, las dos realidades de una misma sociedad que siempre se hace presente en las diferentes circunstancias que viven los protagonistas. En definitiva, una película que nos puede ayudar a todos a revisar nuestros grandes ideales y a valorar la vida desde otra perspectiva que no puede dejar de lado los valores que han sostenido y sostienen el espíritu de la raza humana.		Sinopsis: Con el caos y la guerra civil que en los años 90 envolvió Sierra Leona como telón de fondo, "Diamante de sangre" es la historia de Danny Archer, un mercenario sudafricano, y Solomon Vandy, un pescador de Mende. Ambos hombres son africanos, pero sus historias y sus circunstancias son lo más diferente que puede haber, hasta que sus destinos se unen en la búsqueda conjunta para recuperar un diamante rosa, poco común, que puede transformar sus vidas. Mientras se encuentra en prisión por contrabando, Archer se entera de que Solomon, quien fue separado de familia y obligado a trabajar en minas de diamantes, ha encontrado y escondido la extraordinaria piedra sin pulir. Con la ayuda de Maddy Bowen, una periodista americana cuyo idealismo se ve atenuado por una profunda relación con Archer, los dos hombres emprenden un viaje por territorio rebelde. El viaje, más que una búsqueda por el valioso diamante, podría salvar a la familia de Solomon y dar a Archer la segunda oportunidad que creía que nunca tendría. Mucho más que la aventura y la acción del film, me gustaría destacar el análisis que hace de las dos realidades sociales presentes en el continente africano a través de los sucesos de Sierra Leona. Una sociedad empobrecida con muchos recursos que son explotados por unos pocos; unos pocos que maltratan la dignidad de unos muchos; unos occidentantales que maltratan y empobrecen, marcando la diferencia norte-sur muy acentuada en esos lares.Pero también nos invita a la reflexión, a profundizar como es el género humano cuando no se inculturiza en una realidad tan diferente. Y por otro lado, es interesante la visión de la dignidad humana desde las diferentes posturas y situaciones que viven los protagonistas, llevándolos a resaltar los valores de la persona humana por encima de raza, credo o condición social. En definitiva, una denuncia social y un canto a la dignidad del género humano.
	BABEL Título Original: BABEL (USA, 2006) Director: Alejandro González Iñárritu. Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal, Koji Yakusho, Elle Fanning, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza, Said Tarchani, Boubker Ait El Caid, Clifton Collins Jr., Elle Fanning. Guión: Guillermo Arriaga. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 142 min.		FUERTE APACHE Título Original: FUERTE APACHE (ESP, 2006) Director: Jaume Mateu Adrover. Reparto: Juan Diego, Lolita Flores, Pep Tosar, Jordi Rico, Marta Marco, Pau Derqui, Hamza El Hilali, Eric Álvarez, Yorel Campos, José Tejera, David López, Jordi Rovira, Soufianne Ouaarab. Guión: Jaume Mateu Adrover. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 97 min.
Sinopsis: En las lejanas arenas del desierto de Marruecos suena un disparo que desencadena una serie de acontecimientos fortuitos que servirá para conectar a una pareja estadounidense en su desesperada lucha por sobrevivir, con los dos chicos marroquíes responsables involuntarios del accidente, una niñera que cruza la frontera de México ilegalmente con dos niños estadounidenses y una adolescente japonesa sorda y rebelde sobre cuyo padre pesa una orden de busca y captura. A pesar de las enormes distancias y de las culturas tan antagónicas que los separan, estos cuatro grupos de personas comparten un destino de aislamiento y dolor. Solo bastarán unos pocos días para que se encuentren totalmente perdidos, perdidos en el desierto, perdidos para el mundo, perdidos para sí mismos, mientras avanzan hacia el borde del abismo de la confusión y el miedo al tiempo que se hunden en las profundidades de las relaciones y del amor. Una interesante película que parte de un incidente trágico en el que se ve involucrada una pareja estadounidense, en Marruecos, y desencadena una serie de acontecimientos que afectan a cuatro familias en diferentes países. De ahí lo interesante del título, que hace referencia a la historia bíblica que todos conocemos y que nos adentra en el problema que tenemos las personas de la comunicación, pero que no nos hace ser diferentes por nuestro país de nacimiento, sino ser semejantes por responder a una mismas necesidades y valores. Y por otro lado, unidos por las circunstancias, separados por continentes, cultura e idioma, cada personaje descubre que la familia es lo único que ofrece consuelo. Y como dice su director: "lo mejor de BABEL fue que empecé rodando una película acerca de las diferencias que separan a los seres humanos, las barreras físicas y del idioma, pero en el camino me di cuenta de que estaba haciendo una película acerca de lo que nos une, el amor y el dolor. Es muy posible que lo que hace feliz a un marroquí y a un japonés sea muy diferente, pero lo que nos hace sentir mal es lo mismo para todos". Creo que va a dar mucho que hablar en el próximo certamen de los Oscar’s, para la que tiene algunas nominaciones.		Sinopsis: Toni Darder trabaja como educador en un centro tutelar de menores. Le quedan unos pocos años para jubilarse y siente sobre sus espaldas la pesada carga del fracaso. Ha perdido la esperanza en lo que hace y en su propio destino, y aun así, arrastrado por la inercia y dando lo mejor de sí mismo, continúa en la brecha trabajando con unos chicos cuyas circunstancias parecen todas la misma. Sin embargo, el ingreso en el centro de Tariq, un niño magrebí de la calle, hace que algo esté a punto de cambiar en su vida. Y quizá esta vez sea para bien. Gran drama que narra la historia de un centro de menores que nos adentra en ese sorprendente mundo de decadencia de una sociedad que no sabe hacia donde se dirige y que los que pagan sus consecuencias son los menores. Realizada con mucho realismo, es un canto a retomar el tema de la familia como célula de una sociedad que necesita fortificar sus valores y sus principios y que por mucho que nos esforcemos en dar una repuesta, es insustituible. Y también es un canto a la esperanza, a la confianza de que no todo está perdido, que el amor por lo que uno hace y por los que tiene delante no puede pasar de largo y se convierte en una razón fundamental para poder darle un giro a nuestro rumbo. Aunque no se proyecta en todas las salas, vale la pena sensibilizarnos con una realidad que ya en nuestras islas empieza a vivirse con una cierta normalidad.
	EL GRAN SILENCIO Título Original: DIE GROßE STILLE (ALE, 2005) Director: Philip Gröning. Reparto: Documental. Guión: Philip Gröning. Calificación: Todos los públicos. Duración: 164 min.	EL GRAN SILENCIO Comentarios del Director: ► ENTREVISTA	Una película distinta, nada comercial y con un extraño atractivo que es un poco larga e intenta que el espectador tome conciencia del tipo y del transcurso de la vida y lo consigue. Cristóbal Una película, bonita, sencilla, profunda, con una gran enseñanza de la vida monacal donde se puede ver la importancia de la oración y el silencio, actitudes importantes para que se pueda tener un verdadero encuentro con Dios. Llama la atención la majestuosidad del monasterio y el lugar donde se encuentra. El único pero es que es algo larga y muy lenta. Rubén
Sinopsis: En 1984 el director alemán Phillip Gröning pidió permiso a la Orden de los Cartujos para rodar una película en el interior de uno de sus monasterios. Le dijeron que era demasiado pronto. Quizás más adelante. Dieciséis años después recibió una llamada. Había llegado la hora... Los preparativos llevaron dos años, el rodaje uno y la postproducción dos más. Han transcurrido, por tanto, veintiún años hasta su completa finalización. El Gran Silencio muestra por primera vez el día a día dentro del "Grande Chartreuse", el monasterio de referencia en Los Alpes franceses de la legendaria Orden de los Cartujos. Presentada en el Festival de Venecia y premiada en el Festival de Sundance (Gran Premio del Jurado) y en los Premios del Cine Alemán y del Festival de Sao Paulo (Mejor Documental). El film ha sido un gran acontecimiento cultural en Alemania, Italia y Austria, donde ha obtenido gran éxito entre público y crítica. Una película austera, cercana a la meditación, al silencio, a la vida en estado puro. Y es ahí donde está su valor, en que nos presenta una realidad tal cual es, sin efectos especiales, sin música añadida, sin criterios personalistas. Aunque su estreno en nuestro país fue el pasado 24 de noviembre, nosotros tuvimos la oportunidad de acudir al preestreno el 21 de diciembre y su estreno en el cine RENOIR PRICE de Santa Cruz, la única sala que la proyecta.		En primer lugar valoro la espera y lo costoso del rodaje de la película. Valoro la disponibilidad de los monjes, el abrir las puertas de su monasterio para dicho trabajo. Me pareció la película de una riqueza increíble, desde cómo se desarrollan los diferentes momentos en la vida ordinaria de un monje cartujo : estudio en su celda y biblioteca, junto con la lectura personal y el canto coral, hasta el día que dedican a compartir fuera de los muros del monasterio, en los campos, en las montañas, en la nieve. Me admira la normalidad con qué los monjes se dejan grabar, comida en su celda, peluquería, carpintería, comida del perro y gatos, en la cocina, en el jardín, llevando la comida a las celdas. Por otra parte me resultó sugerente las frases que aparecen en pantalla en el cambio de escena, “me has seducido Señor, y me dejé seducir” ó en otro momento “quien no se niega a sí mismo, no puede ser discípulo mío”. Pienso que para ver la película no se puede ir con prisa, ni creo que cualquier espectador, captaría el mensaje, al no tener banda sonora, sino el canto de los monjes hace que estés atento. Los paisajes que aparecen en diferentes momentos son admirables. El testimonio del monje ciego me resultó apropiado para que descubramos que quien encuentra su vocación, es feliz, aún estando alejado del ruido del mundo. A mí personalmente me sirvió como retiro e interiorización para aspectos concretos de la vida. Chari Santos
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	NATIVIDAD Título Original: THE NATIVITY STORY (USA, 2006) Director: Catherine Hardwicke. Reparto: Keisha Castle-Hughes, Oscar Isaac, Shoreh Aghdashloo, Hiam Abbass, Shaun Toub, Alexander Siddig, Said Amadis, Ciaran Hinds. Guión: Mike Rich. Calificación: Todos los públicos. Duración: 101 min.		VETE Y VIVE Título Original: LIVE AND BECOME (FRA, 2005) Director: Radu Mihaileanu. Reparto: Yael Abecassis, Roschdy Zem, Moshe Agazai, Mosche Abebe, Sirak M. Sabahat, Roni Hadar, Meki Shibru Sivan, Mimi Abonesh Kebebe. Guión: Radu Mihaileanu, Alain-Michel Blanc. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 148 min.
Sinopsis: En un pequeño pueblo vivía su adolescencia una joven sin pretensiones que trabajaba para ayudar a mantener a su familia. Al volver a casa un día, le comunicaron su compromiso de matrimonio con un hombre del pueblo. Mientras luchaba con su inminente matrimonio, se encontró con un hecho aún más asombroso: la visita de un ángel que le anunció que llevaría en su seno a un niño que sería el hijo de Dios. Con tan sólo una pregunta y una respuesta, se realizaría la voluntad de Dios. Y así, el mundo cambiaría para siempre. El pueblo era Nazaret, una pequeña aldea al sur de Séforis, la capital de Galilea. La joven se llamaba María. Era hija de Joaquín y Ana, un matrimonio pobre que lo único que deseaba era encontrar un marido que cuidara a su hija y que le permitiera llevar una buena vida. No corrían buenos tiempos en Nazaret. En la pequeña aldea todos los miembros de la familia tenían que trabajar para mantener sus tierras y sus hogares. Cada estación traía nuevas cosechas y cada cosecha venía acompañada de más impuestos para el Rey Herodes. Por eso, cuando José pidió la mano de María, Joaquín y Ana se sintieron satisfechos de que su hija pudiera tener una buena vida. Él había llegado a Nazaret proveniente de Belén y se decía que era un hombre honrado y con buenas posibilidades. Para él, María era la mujer más virtuosa y deseaba que fuera su esposa, por lo que había estado construyendo una casa con sus propias manos para vivir allí con ella. Aunque la historia es muy conocida y, no viene a decir nada nuevo, el estreno de Natividad intenta presentar a la familia de Nazaret desde una perspectiva muy humana. Basándose en el texto bíblico del nacimiento de Jesús, se nos presenta una historia de familia, con una interpretación muy serena y seria de cada uno de los personajes, sobre todo de José y de María. Estas navidades tenemos la oportunidad de contemplar, a modo catequético, este episodio que nos puede ayudar a reflexionar cómo vivimos el mensaje de salvación y, sobre todo, como se puede hacer una exquisita interpretación de la familia de Nazaret que no tenga que llegar a lo ordinario ni chabacano.		Sinopsis: Gracias a la iniciativa del Estado de Israel y de Estados Unidos, a partir del 20 de noviembre y hasta el 4 de enero 1985 se lleva a cabo una amplia operación para trasladar a miles de judíos etíopes (Falashas) a Israel. Una madre etíope, de religión cristiana, impulsa a su hijo a que declare ser judío. Para que no muera de hambre, aún cuando ni uno ni otro son descendientes del pueblo de Israel. El niño llega a Tierra Santa. Y como figura como huérfano le adopta una familla sefardí francesa que vive en Tel-Aviv. Pasa la infancia atemorizado de que se descubra su doble secreto, su doble mentira: no es ni judío ni huérfano, sólo es negro. Con el tiempo, irá descubriendo el amor, la idiosincrasia judía y la cultura occidental. Pero también el racismo y la guerra en los territorios ocupados. Se hará judío, israelí, francés, tunecino sin olvidar nunca a su verdadera madre y su verdadera naturaleza: un etíope salvado de la muerte... Narrada con calidez y cercanía, este drama que ya se consigue en formato DVD nos adentra en el mundo de la cultura religiosa, donde una mente infantil crece con las diferentes creencias de las personas que le ayudan a crecer: su madre, que siempre está en sus recuerdos; su familia de adopción que intenta enseñarle un mundo desconocido; la realidad que vive, que destroza cualquier principio vital. Obra emocionante y honesta que nos hace reflexionar y valorar la vida desde una perspectiva más trascendente.
	PEQUEÑA MISS SUNSHINE Título Original: LITTLE MISS SUNSHINE (USA, 2006) Director: Jonathan Dayton, Valerie Faris. Reparto: Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Beth Grant, Paul Dano, Abigail Breslin. Guión: Michael Arndt. Calificación: Mayores de 7 años. Duración: 101 min.		TIEMPO DE VALIENTE Título Original: TIEMPO DE VALIENTES (ARG, 2005) Director: : Damián Szifrón. Reparto: Diego Peretti, Luis Luque, Oscar Ferreiro, Gabriela Izcovich, Martín Adjemián, Tony Lestingi. Guión: Michael Arndt. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 110 min.
Sinopsis: Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de 'Pequeña Miss Sunshine' en California, toda la familia Hoover se reúne para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un tragicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado. Esta comedia nos muestra una historia con una profundidad de su discurso, más allá de su aparente excentricidad, que nos hace reflexionar sobre la base que sostiene a la familia: el amor desde la unidad. No sólo es una película de diversión, es también un canto a la diferencia, a la originalidad y al caminar todos juntos en una misma dirección, pero siempre con la conciencia de que luchar por lo que uno quiere es lo más importante cuando tenemos alguien que nos apoye, que nos acompañe.		Sinopsis: Mariano es un sicoanalista que, a raíz de un accidente de tráfico, está involucrado en un juicio penal. Aconsejado por su abogado solicita al juez una “probation”, figura legal por la que un juicio se suspende y el acusado, en lugar de recibir una condena, se compromete a realizar tareas comunitarias dentro de su actividad. La tarea que el juez asigna es la de atender a Alfredo, un inspector de la Policía Federal anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer. Así es como Mariano debe improvisar una sesión de psicoanálisis mientras acompaña a Alfredo en la investigación de un crimen, sumergiéndose progresivamente en el universo policial. Pero eventos fuera de programa los obligan a enfrentarse a grandes peligros, físicos y emocionales, para los que no están preparados. Interesante comedia que a través de golpes de humor y buenas dosis de surrealismo nos lleva a lo real, a lo que interiormente pasa por dentro de cada persona. Y es que tiempo de valientes es un camino hacia el conocimiento interior y, al mismo tiempo, al de las relaciones humanas, fundamentalmente el tránsito hacia la vida adulta. Con esta película el cine sigue siendo una vez más una herramienta educativa para todas aquellas personas que aman la vida, pero una vida basada en el diálogo y la comprensión, que expresa la dignidad del ser humano. Inteligente forma de hacernos pasar un rato agradable reflexionando sobre uno mismo.
	VECINOS INVASORES Título Original: OVER THE HEDGE (USA, 2006) Director: Tim Johnson, Karey Kirkpatrick. Reparto: Animación. Guión: Len Blum (Cómic: Michael Fry & T. Lewis). Calificación: Todos los públicos. Duración: 84 min.		EL NUEVO MUNDO Título Original: THE NEW WORLD (USA, 2005) Director: Terrence Malick. Reparto: Colin Farrell, Christopher Plummer, Christian Bale, August Schellenberg, Wes Studi, Jonathan Pryce, David Thewlis, Noah Taylor, Q'orianka Kilcher. Guión: Terrence Malick. Calificación: Mayores de 18 años. Duración: 133 min.
Sinopsis: Cuando R.J. (un travieso mapache estafador), Verne (una tímida tortuga), y sus amigos del bosque descubren que alguien ha construido unas casas en su territorio, la primera reacción de la tortuga es meterse en su caparazón y retroceder, pero el mapache oportunista se da cuenta de las posibilidades que ofrecen sus nuevos e ingenuos vecinos. Verne y R.J. formarán una inesperada asociación mientras aprenden a coexistir con este extraño mundo llamado “urbanización”, e incluso a explotarlo. "Los humanos -proclama RJ- nunca tienen suficiente", y esa puede ser una de las grandes sentencias de esta divertida película de animación. No cabe duda que la DreamWorks se destaca últimamente por los trabajos con un tema de fondo, y en este caso se basa en los peligros de la urbanización y la desaparición de los espacios verdes, el ecologismo, en definitiva. Y es que a través de un desarrollo técnico y creación de buenas urbanizaciones, los animalitos de nuestra historia nos van ayudando a ver en que nos estamos convirtiendo y en qué estamos construyendo lo que ha pasado a llamarse “calidad de vida”. Podemos concluir con la observación que hace el director de la película: "en la tira cómica, un mapache y una tortuga se asoman por encima de un seto para observar la sociedad humana y se burlan de ella con un humor afilado e ingenioso. Es un brillante humor de observación y está contado desde la perspectiva especial del mundo animal".		Sinopsis: Ambientada en la América colonial, a principios de siglo XVII, "El nuevo mundo" es una aventura épica sobre el encuentro de las culturas europea y nativa americana durante la creación de la colonia Jamestown en 1607. Inspirada en la leyenda de John Smith y Pocahontas, historia de dos personajes fuertes, una apasionada mujer nativa de alto linaje y un ambicioso buscador de fortuna que se encuentran divididos entre las exigencias de sus deberes cívicos y las de su corazón. Un trabajo de una imaginación fascinante pero que nos hace profundizar en un aspecto que siempre hemos pensado de los relatos de la historia: no podemos verla con datos fríos y exactos; siempre hay que valorar lo que pensaban y sentían sus protagonistas. Y este es el acierto de este film, centrarse en el valor y el sentir de una gente que procedían de mundos distintos y diferentes, pero que tienen la misma condición de seres humanos. Y al mismo tiempo podemos destacar la relación del ser humano con la naturaleza, con el medio desconocido y por explotar, pero también al que debemos respeto y dedicación. En definitiva, una película con una visión muy espiritual del mundo y de la historia, donde juega un gran papel el movimiento de la cámara.
	CRASH (COLISIÓN) Título Original: CRASH (USA, 2004) Director: Paul Haggis. Reparto: Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Howard, Ludacris, Thandie Newton, Ryan Phillippe, Larenz Tate, Shaun Toub, Tony Danza, Keith David, Loretta Devine, Nona M. Gaye. Guión: Paul Haggis. Calificación: Mayores de 7 años. Duración: 100 min.		MUNICH Título Original: MUNICH (USA, 2005) Director: Steven Spielberg. Reparto: Eric Bana, Geoffrey Rush, Mathieu Kassovitz, Ciaran Hinds, Daniel Craig, Marie-Josée Croze, Valeria Bruni-Tedeschi, Yvan Attal, Michael Lonsdale, Hanns Zischler, Ayelet Zurer. Guión: Eric Roth & Tony Kushner. Calificación: Mayores de 18 años. Duración: 164 min.
Sinopsis: El descubrimiento del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado en una cuneta hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Angeles. Un policía veterano y racista, su compañero novato e idealista, una ama de casa blanca esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, una pareja de color adinerada... Éstos son algunos de los personajes entre los que surgirán tensiones tanto raciales y religiosas como de clase que ilustran el caos de las vidas de los habitantes de Los Ángeles. "Crash", ganadora del Orcar a la mejor peícula del presente certamen de la Academia, resulta ser una película fascinante retratando al ser humano. Aunque en algunos momento se perfila con mucha crudeza, siempre da un giro para llevarnos al hondon del individuo, al interior de cada uno. Aunque el tema de fondo es la crítica pura y dura al racismo como lacra social, no se recrea en este aspecto sino que intenta llevar al espectador a la experiencia de cada protagonista, a profundizar en su condición de vida y su situación vital. En definitiva, gran acierto y gran puesta en escena de un largometraje que cala profundamente en los espectadores.		Sinopsis: Basada en hechos reales, relata la historia de un agente especial de los servicios secretos israelíes (el Mossad) que, tras la crisis de los rehenes en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, donde el grupo "Septiembre negro" asesinó a varios atletas israelíes, recibió una misión de alto secreto con un único encargo: asesinar a los responsables. Un thriller que viene, a mi parecer, a ser uno de los trabajos más crudos del director Spielberg, dado su tenebrismo y ser “políticamente incorrecta” en su desenlaces. Pero no deja de sorprender por su autenticidad y su realismo, dado las situaciones de terrorismo y política internacional que vive el mundo en estos tiempo. Y es que con los acontecimientos relatados en Munich se ha querido rodar la terrible operación de venganza conocida por los israelíes como "Operación Cólera de Dios", el complot para asesinar más osado y agresivo de la historia moderna. La película relata con detalles de gran realismo ese secreto momento de la historia que sigue conmoviéndonos como entonces. Tal vez nos quiere volver a repetir que debemos aprender de nuestros propios errores.
	TERESA DE CALCUTA Título Original: TERESA DE CALCUTA (ITA., 2003) Director: Fabrizio Costa. Reparto: Olivia Hussey, William Katt, Laura Morante, Sebastiano Somma, Michael Mendl, Enzo Decaro. Guión: Massimo Cerofolini & Francesco Scardamaglia. Calificación: Mayores de 7 años. Duración: 110 min.
Sinopsis: La India a finales de los 40. El dominio británico llega a su fin, pero la nueva nación india está agitada. Confrontaciones y matanzas estallan con mayor intensidad en la ciudad de Calcuta. Crece la desesperación de los débiles, los enfermos y los desheredados. En medio de todo este sufrimiento hay una monja que sigue su vocación de ayudar a los pobres, curar a los leprosos que mueren en las calles y a los huérfanos y niños abandonados: Teresa de Calcuta. Esta vocación le acarrea muchos problemas, y Teresa debe desafiar a diversas autoridades, incluyendo a su propia iglesia. Estreno comercial de una miniserie de televisión italiana que resalta la vida y misión de la opción de la hoy Beata Teresa de Calcuta, aunque es prácticamente imposible abordar toda la labor de ayuda y opción por los más desfavorecidos. Tierna en sus imágenes, de fácil seguimiento, la película muestra una gran didáctica escolar y catequética para contemplar y admirar la vocación al servicio y a la opción preferencial por los más desfavorecido en un ambiente de auténtica misión. No cabe duda de que para los que nos sentimos creyentes el largometraje no sólo se convierte en un análisis biografico de una gran figura, sino que resalta el sentir, la motivación y la vivencia de una creyente que se compromete hasta las últimas consecuencias por y con su fe.
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	LOS CHICOS DEL CORO Título Original: LES CHORISTES (FRA.- SUI., 2004) Director: Christophe Barratier. Reparto: Gerard Jugnot , François Berleand , Kad Merad, Jean-Paul Bonnaire, Marie Bunel, Paul Charieras, Carole Weiss, Philippe Du Janerand, Erick Desmarestz, Jean-Baptiste Maunier, Maxence Perrin, Gregory Gatignol, Thomas Blumenthal, Cyril Bernicot, Simon Fargeot. Guión: Christophe Barratier. Calificación: Todos los públicos. Duración: 95 min.		ALEJANDRO MAGNO Título Original: ALEXANDER (USA-R.UN., 2004) Director: Oliver Stone. Reparto: Colin Farell, Angelina Jolie, Val Kilmer, Rosario Dawson, Jared Leto, Anthony Hopkins, Gary Stretch, Jonathan Rhys-Meyers, Christopher Plumier, Brian Blessed, Joseph Morgan. Guión: Oliver Stone. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 175 min.
Sinopsis: En 1949, Clément Mathieu, profesor de música en paro, empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores. Especialmente represivo, el sistema de educación del director Rachin apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos difíciles. El mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los métodos de Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos. En sus esfuerzos por acercarse a ellos, descubre que la música atrae poderosamente el interés de los alumnos y se entrega a la tarea de familiarizarlos con la magia del canto, al tiempo que va transformando sus vidas para siempre. Interesante película que cala en lo más profundo del espectador su ternura y su serenidad. Fotograma a fotograma se va convirtiendo en una historia genuina que va haciendo que uno viva la historia con mucha intensidad pero también con mucho sosiego. Y es que los chicos, a través del Coro y con su director nos van introduciendo en un mundo de sentimientos y valores que viven con mucha naturalidad e intensidad en un medio poco propicio para ello. Fundamental documento para los que utilizamos prejuicios a la hora de educar y llevar a cabo diferentes acciones con otros. La película nos demuestra que, como en la vida hoy, más que palabras y argumentos, necesitamos acciones y testimonio.		Sinopsis: La película sigue el progreso de Alejandro hasta convertirse en leyenda viva, desde una juventud alimentada por sueños de gloria, mitos y aventuras, pasando por los fuertes lazos con sus compañeros más cercanos, hasta su misteriosa y solitaria muerte como soberano de un inmenso imperio. Alejandro Magno es la asombrosa historia de una vida que unificó el mundo conocido y demostró que la fortuna favorece a los atrevidos. Alejandro Magno conquistó el mundo no sólo porque fue un genio militar sino también gracias a la convicción de sus ideas. Aunque fue un auténtico guerrero, Alejandro tenía alma de explorador. Y la película se centra en esta idea, ahondar en la persona de este magnífico líder, de su valentía como guerrero, de su estrategia como conquistador, de su forma de acoger y convivir con los pueblos conquistados. No es un relato épico de batallas y conquistas, es la intromisión en un hombre que intenta hacer realidad sus sueños y deseos, sus inquietudes y anhelos. En definitiva, la trama nos invita a entrar en este carismático personaje histórico que siente y padece, sufre y goza… Según su director: “uno de los grandes atractivos de Alejandro es el hecho de que nunca perdió. Siempre será conocido por dos motivos: porque conquistó el mundo sin sufrir ni una derrota y porque fue un visionario y un hombre de espíritu generoso. Fue quizás el mejor guerrero de todos los tiempos, más grande que sus héroes Aquiles y Heracles. Creció bajo la influencia de estas figuras de la mitología griega y creyó firmemente en ellos. Su gran fuerza y empuje fueron el producto de esta fe, que le llevó a alcanzar su destino".
	DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS Título Original: FINDING NEVERLAND (R.UNI.- USA., 2004) Director: Marc Forster. Reparto: Johnny Depp , Kate Winslet , Julie Christie, Radha Mitchell, Dustin Hoffman, Freddie Highmore, Joe Prospero, Nick Roud, Luke Spill, Ian Hart, Kelly MacDonald, Mackenzie Crook, Eileen Essell, Jimmy Gardner, Oliver Fox. Guión: David Magee. Calificación: Todos los públicos. Duración: 106 min.		LARGO DOMINGO DE NOVIAZGO Título Original: UN LONG DIMANCHE DE FIANÇAILLES (FRA., 2004) Director: Jean-Pierre Jeunet. Reparto: Audrey Tautou, Gaspard Ulliel, Jean-Pierre Becker, Dominique Bettenfeld, Clovis Cornillac, Marion Cotillard , Jean-Pierre Darroussin, Julie Depardieu, Jean-Claude Dreyfus, Andre Dussollier, Ticky Holgado. Guión: Guillaume Laurant. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 134 min.
Sinopsis: Barrie es un genio de la literatura, pero está aburrido de abordar siempre los mismos temas en sus novelas, así que necesita encontrar una fuente de inspiración urgentemente. Hasta que un día, inesperadamente, la encuentra mientras pasea tranquilamente con su San Bernardo, Porthos, por los jardines londinenses de Kensington. Allí, Barrie tropieza con la familia Llewelyn Davies: cuatro niños huérfanos de padre y su bellísima madre, que acaba de quedarse viuda. A pesar de que la severa abuela de los niños, Emma du Maurier, no lo aprueba y del resentimiento de su propia esposa, Barrie se hace amigo de la familia. Entretiene a los chicos haciendo juegos de magia, disfrazándose, haciendo travesuras y crea para ellos mundos imaginarios de castillos y reyes, indios y vaqueros, y piratas y náufragos. Transforma las laderas de las colinas en galeones, los palos en poderosas espadas, las cometas en hadas madrinas y a los chicos de la familia Llewelyn Davies en "Los Niños Perdidos del País de Nunca Jamás". No cabe duda que estamos ante una obra con algo de magia, convirtiéndose en una historia que inventa las circunstancias y los sentimientos que subyacen en la creación y en el desarrollo de Peter Pan, un cuento que ha cautivado a millones de personas en todo el mundo. Estamos ante una película que está llena de los mismos temas que han logrado que su personaje sea tan famoso: el poder de la imaginación, la nostalgia de la inocencia de la niñez y el deseo de creer que la magia está presente en la vida diaria. Vale la pena recordar que ninguna historia es anónima, al contrario, todo acontecimiento tiene su historia. Y toda historia siempre tiene algo que decir en la vida de los que la contemplamos.		Sinopsis: Cuando la Primera Guerra Mundial se acerca a su fin, para una joven francesa está a punto de comenzar la más grande de las batallas. Mathilde ha recibido la noticia de que su prometido Manech es uno de cinco soldados heridos que han sido sometidos a consejo de guerra y enviados a la tierra de nadie que hay entre los ejércitos francés y alemán… y a una muerte casi segura. Ella, que no está dispuesta a aceptar que haya perdido para siempre a su querido Manech, se embarca en un extraordinario viaje para descubrir el destino de su prometido. A cada paso, recibe una descorazonadora versión de cómo debe haber pasado Manech esos últimos días, esos últimos momentos. Aún así, nunca se desanima. Si Manech estuviese muerto, Mathilde lo sabría. Aunque el marco en el que se desarrolla la trama no es el más adecuado (el final de la primera guerra mundial), la película nos evoca ese pensamiento que muchos hemos utilizado: “el amor no pasa nunca”. Y es que cuando uno mira con los ojos del corazón, la realidad tiene otra perspectiva, todo empieza a verse de diferente manera y las cosas no tienen el mismo sentido. Como dice el director: "Es una historia de amor sobre dos personas que están separadas por la guerra. La fuerza de la película procede de la relación entre la tenacidad de Mathilde - hará lo que sea para encontrar a su prometido, al que todo el mundo da por muerto - y la brutalidad del contexto histórico. No hay nada sensiblero ni gratuito en los sentimientos que se muestran. A través de esta historia de amor, podemos entender el horror y la infamia de aquella guerra".
	HITCH. ESPECIALISTAS EN LIGUES Título Original: HITCH (USA, 2005) Director: Andy Tennant. Reparto: Will Smith, Eva Mendes, Kevin James, Amber Valletta, Michael Rapaport, Adam Arkin, Julie Ann Emery, Casper Andreas, Ato Essandoh, Amy Mohn, Robinne Lee. Guión: Kevin Bisch. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 113 min.		HOTEL RWANDA Título Original: HOTEL RWANDA (CAN.- R.UNI.- ITA., 2004) Director: Terry George. Reparto: Don Cheadle, Sophie Okonedo, Nick Nolte, Joaquin Phoenix. Guión: Keir Pearson, Terry George. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 110 min.
Sinopsis: Alex "Hitch" es un legendario - y deliberadamente anónimo - "doctor amor" de Nueva York, que, por una tarifa, ha ayudado a incontables hombres a impresionar a la mujer de sus sueños. Mientras asesora a Albert, un tímido contable impactado por una glamorosa celebridad, Allegra Cole, Hitch finalmente encuentra la horma de su zapato en la persona de la simpática e inteligente Sara Melas, una columnista de cotilleo que sigue cada movimiento de Allegra. Hitch se ve de repente completamente enamorado de Sara, una reportera cuya máxima aspiración podría ser desenmascarar al más famoso doctor amor de Manhattan. Aunque aparentemente puede ser una comedia simplona y ridícula, se puede comprobar que estamos ante un film sencillo y divertido. Y es que nos presenta dos visiones del amor que se dan hoy día: como un coqueteo que se basa en la apariencia externa o como el fruto del diálogo con el corazón de la otra persona. Es un canto a la autenticidad y la originalidad que cada uno posee y debe descubrir y ofrecer a los demás. En palabras de su director: "la película trata sobre presentar la mejor parte de ti, sobre no estar asustado de mostrar tus inseguridades y tus fallos y todo lo que te hace único, que te convierte en un ser individual".		Sinopsis: Hace diez años, mientras el país de Ruanda caía en la locura, un hombre prometió que protegería a la familia que amaba y acabó por encontrar el valor para salvar a más de 1.200 personas. Hotel Rwanda narra la ejemplar historia del héroe de la vida real Paul Rusesabagina (Don Cheadle), gerente de un hotel de Ruanda que hizo acopio de su valentía y astucia para liberar a más de mil refugiados de una muerte cierta durante la guerra civil entre tutsis y hutus. Mientras el resto del mundo cerraba los ojos, Paul abría su corazón y demostraba que un hombre bueno puede cambiar las cosas. Basado en una historia real, esta película nos transmite no sólo el valor de un hombre por hacer realidad la justicia, sino que se adentra en esos otros valores que sostienen el carácter humano como son el amor, la familia, la verdad. Pero también se centra en ser una denuncia social cuando el mundo occidental hace oídos sordos ante el lamento de millones de seres humanos que caen bajo el machete injusto de una sociedad dividida, soportando uno de los mayores genocidios de la modernidad. La extraordinaria humanidad de la historia de Hotel Rwanda es lo que tocó la fibra sensible al productor Alex Ho. "Es una historia que significa mucho para mí, y es el tipo de historia que realmente me gusta," afirma. "Trata de un hombre corriente que, a instancias de su mujer, utiliza su posición para ayudar a los demás. Entre tanto, se embarca en un viaje de descubrimiento que hace de él un hombre mejor".
	MI QUERIDO FRANKIE Título Original: DEAR FRANKIE (R. UNI., 2004) Director: Shona Auerbach. Reparto: Emily Mortimer, Jack McElhone, Mary Riggans, Sharon Small, Sophie Main. Guión: Andrea Gibb. Calificación: Todos los públicos. Duración: 102 min.		SAHARA Título Original: SAHARA (USA, 2005) Director: Breck Eisner. Reparto: Matthew McConaughey, Steve Zahn, Penélope Cruz, Lambert Wilson, Glynn Turman, Delroy Lindo, William H. Macy, Rainn Wilson. Guión: Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer, John C. Richards, James V. Hart. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 127 min.
Sinopsis: La película narra la historia sobre Frankie, un niño de nueve años, y su madre Lizzie, que llevan toda la vida mudándose de un lugar a otro. Con el propósito de proteger a su hijo de la verdad, Lizzie inventa una historia para saciar la curiosidad de Frankie. Se dedica a escribir cartas falsas enviadas por el supuesto padre de Frankie, que trabaja en un barco y viaja a países exóticos. Sin embargo, todo se complica cuando Lizzie descubre que el barco del "padre" del niño vuelve a casa dentro de unos días. Lizzie se ve en la tesitura de decirle a Frankie la verdad o bien trazar un plan desesperado y buscar a un perfecto extraño que haga el papel de padre perfecto. Es una historia conmovedora, salpicada de humor, donde podemos contemplar una gran humanidad y bastante dosis de vitalismo. Este film es una crítica a un mundo donde la ilusión y el sueño han quedado relegados a un segundo plano, porque nos enseña que todavía hay valores que no han pasado de moda. Y es, al mismo tiempo, un canto a la vida familiar, a la necesidades afectivas y materiales de un muchacho que lleva tras de sí una sordera como fruto de una agresión paterna. Transmite la necesidad de poder contar con unos y otros, que me han dado todo aquello que tengo, y hacen posible que me desarrolle con integridad. En definitiva, un canto a los más hermoso que llevamos dentro de nosotros mismos.		Sinopsis: Cuando el gran explorador Dirk Pitt descubre una legendaria moneda con mucha historia, empieza la mayor aventura de su vida al emprender la búsqueda de un tesoro a través de algunas de las regiones más peligrosas de África. Mientras intentan por todos los medios encontrar lo que los nativos llaman "El barco de la muerte", un antiguo buque de guerra que esconde una carga secreta desaparecido durante la Guerra de Secesión, Dirk Pitt y su ocurrente compañero Al Giordino, conocen a la Dra. Eva Rojas, una mujer tan brillante como atractiva que teme que el tesoro perdido sea el causante de un problema mucho mayor, una auténtica amenaza para el mundo que les rodea. Y aunque nadie cree en el buque perdido, Dirk, Al y Eva sólo cuentan con su inteligencia y su valentía para vencer a peligrosos guerreros, conquistar paisajes imposibles y llegar al fondo del misterio. Entretenida obra de aventuras que también pone de relieve, una vez más, el problema de África. Porque, aparte de lo descabellado del guión, nos muestra, una vez más, como todavía el ansia de poder y el enriquecimiento personal hace daño a un sinfín de ciudadanos y atenta contra el ecosistema de un pueblo cada vez más empobrecido como el de los países africanos. No cabe duda que detrás de toda la historia aparece una denuncia ecológica y un canto a la dignidad del ser humano y el resto de la creación que Dios pone a su disposición.
	LA ISLA Título Original: THE ISLAND (USA, 2005) Director: Michael Bay. Reparto: Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou, Sean Bean, Steve Buscemi, Michael Clarke Duncan. Guión: Caspian Tredwell-Owen, Alex Kurtzman-Counter, Roberto Orci. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 127 min.		CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE Título Original: CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY (USA, 2005) Director: Tim Burton. Reparto: Johnny Depp, Freddie Highmore, Helena Bonham Carter, David Kelly, Noah Taylor, Missi Pyle, James Fox, Deep Roy, Christopher Lee, AnnaSophia Robb, Jordan Fry, Philip Wiegratz, Julia Winter. Guión: John August (Novela: Roald Dahl). Calificación: Todos los públicos. Duración: 116 min.
Sinopsis: Lincoln Eco-Seis y Jordan Delta-Dos se encuentran entre los cientos de residentes de un complejo cerrado a mediados del siglo XXI. Al igual que todos los habitantes de este entorno cuidadosamente controlado, todo en sus vidas cotidianas está controlado, aparentemente por su propio bien. La única salida -y la esperanza que todos comparten- es ser elegido para ir a "La isla"-el último rincón sin contaminar del mundo tras un desastre ecológico que, según se dice, se cobró las vidas de todos los habitantes del planeta excepto las de ellos. Lincoln, que últimamente se ve acosado por pesadillas inexplicables, está inquieto y se cuestiona cada vez más las restricciones que le han impuesto a su vida. Pero la verdad le coge desprevenido cuando su creciente curiosidad le lleva a un terrible descubrimiento. Esta película de ciencia ficción nos presenta el tema de la bioética adentrándonos en el mundo de la clonación humana, algo que perece ser una realidad hoy en día. Y es que, aunque ofrece mucha fantasía, no podemos dar la espalda a esta realidad y plasmar unas cuantas controversias morales. Aunque la trama se base mucho en la acción de los protagonistas, no cabe duda que tiene un gran valor para la reflexión moral sobre muchos aspectos de la ingeniería genética que nos plantea y su relación con la libertad humana. Por supuesto, no es la controversia lo más que se puede destacar del film, sino la reflexión a la que podemos llegar después de analizar muchas de sus escenas y comentarios.		Sinopsis: Esta adaptación de un popular cuento para niños que en Estados Unidos obtuvo buenas críticas y un gran éxito de taquilla narra la historia de Charlie Bucket, un niño de una familia muy pobre, que gana un concurso, junto a otros cuatro niños, para disfrutar de una visita a la gigantesca fábrica de chocolate dirigida por Willy Wonka y su equipo de Oompa-Loompas. Tenemos aquí un film sobre niños y para niños que no pierde la esencia de lo que realmente significa ser un niño. Pero al mismo tiempo estamos ante un canto a lo maravilloso de la vida. Una vida de familia, de encuentro, de sentimientos y deseos. Narrada con mucho ingenio, con escenarios muy coloristas, donde cada momento tiene un gran significado y cada escena viene cargada de contenido. Una película para que todos podamos volver a regocijarnos en la educación en valores a través de cuentos, por lo que no se destina sólo a los más pequeños.
	DOS HERMANOS Título Original: TWO BROTHERS (FRA., ING., 2004) Director: Jean-Jacques Annaud. Reparto: Guy Pearce, Jean-Claude Dreyfus, Freddie Highmore, Oanh Nguyen, Philippine Leroy Beaulieu, Stephanie Lagarde, Vincent Scarito. Guión: Jean-Jacques Annaud, Alain Godard. Calificación: Todos los públicos. Duración: 109 min.		LOS INCREÍBLES Título Original: THE INCREDIBLE (USA., 2004) Director: Brad Bird. Reparto: Animación. Guión: Brad Bird. Calificación: Todos los públicos. Duración: 121 min.
Sinopsis: Nacidos en el corazón de la selva del sureste asiático, en las ruinas de un templo olvidado siglos atrás, dos tigres crecen jugando y aprendiendo bajo la mirada benevolente de los Buda llenos de musgo y vigilados por sus progenitores. Uno era tímido y dulce y el otro valiente y atrevido. Cuando un ex cazador llega para saquear el templo sagrado, el destino de los dos hermanos cambiará para siempre. El hermano tímido se convierte en estrella de circo con el nombre de Kumal. El valiente se convierte en el querido compañero del hijo del administrador colonial, que le da el nombre de Sangha antes de entregárselo a un príncipe que le enseñará a pelear. En la madurez los dos hermanos vuelven a encontrarse en la arena del príncipe, donde deberán enfrentarse, cara a cara. Entrañable película que a través de unos feroces tigres nos trasmite toda una lección de humanidad. Conjuga muchos elementos que vienen a poner de manifiesto esos valores tan necesarios para la convivencia. Y es que más allá del gran realismo de sus protagonistas (los tigres) está la relación que se establece entre ellos y entre los humanos con buen corazón. Dentro de cada uno siempre hay un hueco para la ternura, para la fidelidad, la relación amistosa, la concordia con la naturaleza…		Sinopsis: Bob Parr era uno de los más grandes superhéroes del mundo. También se le conocía como “Mr. Increíble”. Salvaba vidas y luchaba contra villanos a diario. Han pasado 15 años y Bob y su mujer (una famosa ex-superheroína por derecho propio) han adoptado una identidad civil y se han retirado a la periferia para llevar una vida normal con sus tres hijos. Bob se dedica a comprobar los plazos de las reclamaciones de seguros y lucha contra el aburrimiento y los michelines. Está deseando volver a entrar en acción, así que cuando recibe una misteriosa comunicación que le ordena dirigirse a una remota isla para cumplir una misión de alto secreto, no se lo piensa dos veces. Otra película de animación por ordenador que nos adentra en el mundo de la acción y la aventura de unos personajes que han sido elegidos para salvar a la humanidad gracias a sus poderes. Pero en su rehabilitación a la normalidad, no pueden olvidarse de quiénes son y cómo alcanzar una vida en la que desarrollarse y sentirse realizado. Y eses es el principal tema del film: la realización personal; ser fiel a ti mismo y presentarte al mundo con las cualidades y talentos con las que el creador te ha dotado. También podemos profundizar en la importancia de la unidad familiar y como esa unidad se realiza como verdadera comunidad de amor frente a todas las adversidades que el propio mundo nos ofrece. Frente a la individualidad se nos ofrece la idea de una familia que permanece y lucha unidad.
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	TROYA Título Original: TROY (USA, 2004) Director: Wolfgang Petersen. Reparto: Brian Cox, Nathan Jones, Adoni Maropis, Jacob Smith, Brad Pitt, John Shrapnel, Brendan Gleeson, Diane Kruger, Eric Bana, Orlando Bloom, Siri Svegler, Lucie Barat, Ken Bones, Manuel Cauchi, Mark Lewis Jones, Garret Hedlund, Sean Bean, Julie Christie, Peter O'Toole. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 165 min.		EL DÍA DE MAÑANA Título Original: THE DAY AFTER TOMORROW (USA, 2004) Director: Roland Emmerich. Reparto: Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emmy Rossum , Sela Ward, Arjay Smith, Tamlyn Tomita, Austin Nichols, Ian Hola, Rick Hoffman. Guión: Roland Emmerich, Jeffrey Nachmanoff. Calificación: Todos los públicos. Duración: 124 min.
Sinopsis: A lo largo de los tiempos, los hombres han hecho la guerra. Unos por poder, otros por gloria o por honor - y algunos por amor. En la antigua Grecia, la pasión de dos de los amantes más legendarios de la historia, Paris, príncipe de Troya y Helena, reina de Esparta, desencadena una guerra que asolará una civilización. El rapto de Helena por Paris, separándola de su esposo, el rey Menelao, es un insulto que no se puede tolerar. El orgullo familiar establece que una afrenta a Menelao es una afrenta a su hermano Agamenón, el poderoso rey de Micenas, que no tarda en reunir a todas las grandes tribus de Grecia para recuperar a Helena de manos de los troyanos y defender el honor de su hermano. La verdad es que la lucha por el honor por parte de Agamenón está corrompida por su incontenible codicia - necesita conquistar Troya para asumir el control del mar Egeo y asegurarse la supremacía de su ya vasto imperio. La ciudad amurallada, bajo el mando del rey Príamo y defendida por el poderoso príncipe Héctor, es una fortaleza en la que ningún ejército ha sido capaz de penetrar. Sólo un hombre se erige como la clave para la victoria o la derrota de Troya - Aquiles, considerado el más grande guerrero vivo. Arrogante, rebelde y aparentemente invencible, Aquiles no siente lealtad hacia nada ni nadie, excepto hacia su propia gloria. Es su insaciable ansia de fama eterna lo que le lleva a atacar las puertas de Troya bajo el estandarte de Agamenón - pero será el amor el que finalmente decida su destino. Dos mundos irán a la guerra por el honor y el poder. Miles de hombres morirán en la lucha por alcanzar la gloria. Y, por amor, una nación quedará reducida a cenizas.		Sinopsis: ¿Y si estuviéramos al borde de una nueva era glacial? Éste es el asunto que obsesiona al climatólogo Jack Hall. Las investigaciones llevadas a cabo por Hall indican que el calentamiento global del planeta podría desencadenar un repentino y catastrófico cambio climático de la Tierra. Las perforaciones realizadas en la Antártida muestran que es algo que ya ha ocurrido con anterioridad, hace diez mil años. Y ahora está alertando a los dirigentes de que podría ocurrir de nuevo si no se adoptan medidas de forma inmediata. Pero sus advertencias llegan demasiado tarde. Todo empieza cuando Hall presencia cómo un bloque de hielo del tamaño de Rhode Island se desgaja completamente de la masa de hielo antártica. Posteriormente, una serie de fenómenos climatológicos cada vez más drásticos empiezan a ocurrir en distintas partes del globo: granizos del tamaño de un pomelo destrozan Tokio, vientos huracanados que rompen todos los récords machacan Hawaii; la nieve cae en Nueva Delhi, y luego una serie de devastadores tornados azotan la ciudad de Los Angeles.
	EL SECRETO DE LOS McCANN Título Original: SECONDHAND LIONS (USA, 2003) Director: Tim McCanlies. Reparto: Michael Caine, Robert Duvall, Haley Joel Osment, Christian Kane, Kevin Michael Haberer, Kyra Sedgwick, Nicky Katt, Josh Lucas, Michael O'Neill, Deirdre O'Connell, Emmanuelle Vaugier, Jennifer Stone. Guión: Tim McCanlies. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 111 min.		HERMANO OSO Título Original: BROTHER BEAR (USA, 2003) Director: Aaron Blaise, Bob Walker. Reparto: Animación. Guión: Mark Mancina, Phil Collins. Calificación: Todos los públicos. Duración: 85 min.
Sinopsis: Walter es un muchacho que va a tener que pasar el verano con dos tíos de su madre, que viven apartados de todo en el estado de Texas. Va a tener que aguantar con estos dos viejos medio locos, esperando que vuelva a recogerle y así averiguar dónde esconden esa fuente aparentemente ilimitada de dinero. Poco a poco Walter se verá fascinado por las historias que les cuentan y dudar entre su veracidad o falsedad. Pero lo que sí le llevan a descubrir un nuevo planteamiento en la vida: tener honor y valor nos puede ayudar a construir nuestro futuro. Interesante película que retoma el tema de los cuentos y de las narraciones para ayudar a un adolescente en la búsqueda del camino de su vida. Pero, al mismo tiempo, es una nueva oportunidad de ver como los valores que han ayudado en el pasado a crecer y a soñar son los que nos van a dar la posibilidad de encontrar la felicidad y la satisfacción de encontrar nuestro sitio en la vida. En definitiva, es una nueva oportunidad de contemplar como las fábulas ayudan a las generaciones a poder seguir construyendo personas cimentadas en los valores más profundos y necesarios para pasar por este mundo con dignidad. En un mundo materialista y desenfrenado, las narraciones nos ayudan a descubrir el ser humano que llevamos dentro.		Sinopsis: Ambientada en la antigua época de las grandes glaciaciones, la película narra la historia de un muchacho llamado Kenai, cuya vida sufre un giro inesperado cuando los Grandes Espíritus lo transforman en un oso, el animal que más odia, después que su hermano mayor pereciera tras un enfrentamiento con una gran osa. Kenai tiene que emprender el camino para recuperar su forma humana y se hace amigo de un osezno llamado Koda que también se encuentra sólo y abandonado. Empieza aquí una auténtica aventura de amistad. Al ritmo de las canciones compuestas por Phil Collins, es una película de animación llena de frescura, emoción y humor, presentando unos personajes memorables y narra una historia inolvidable sobre el coraje, el honor y el descubrimiento de la propia personalidad. Pero también es un canto a la amistad y a la autenticidad en las relaciones interpersonales. Como toda película familiar, no pretende otra cosa que recordarnos que este mundo está preparado para que todos podamos disfrutarlo, que la vida en armonía es mucho más productiva; que compartir es vivir. Tal vez el film nos recuerda lo que decía el poeta: “cada niño que viene al mundo nos recuerda que Dios aún espera del hombre”.
	LA PASIÓN DE CRISTO Título Original: PASSION OF THE CHRIST (USA-ITA, 2004) Director: Mel Gibson. Reparto: James Caviezel (Jesús de Nazaret), Maia Morgenstern (María), Monica Bellucci (María Magdalena), Mattia Sbragia (Caiphas), Hristo Naumov Shopov (Poncio Pilatos), Claudia Gerini (Claudia Procles), Luca Lionello (Judas Iscariote), Hristo Jivkov (Juan), Rosalinda Celentano (Satanás), Francesco Cabras (Gesmas), Sergio Rubini (Dimas), Danilo Maria Valli (Lázaro). Guión: Benedict Fitzgerald, Mel Gibson. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 127 min.	En Roma, Mel Gibson, ha recreado el Jerusalén de los últimos días de la vida de Jesucristo, para la película La Pasión de Cristo. En colaboración con un excepcional reparto y equipo de artesanos, Gibson revisa esta eterna historia con el inflexible realismo y la cruda emoción del cine contemporáneo.	La potente imaginería que rodea a la Pasión ha sido fuente de inspiración numerosas películas. Sin embargo, nunca antes ningún director intentó darle vida a esta historia de sacrificio apasionado con toda la intensidad de detalle y realismo que permite la cinematografía. Para Mel Gibson, la realización de esta película ha sido el sueño de toda su vida, y llevarlo a la realidad le ha costado gran cantidad de su propia pasión y de la de muchos otros. "Mi intención con esta película era crear un trabajo artístico duradero y estimular serios cuestionamientos y reflexiones entre diversas audiencias de todos los ambientes", comenta el Director.
Sinopsis: La Pasión de Cristo recrea las últimas doce horas en la vida de Jesús de Nazaret desde el momento en el que acude al Huerto de los Olivos (Getsemaní) a orar tras la Última Cena, enfrentándose a las tentaciones de Satanás. Allí sufre la traición de Judas Iscariote, siendo arrestado y conducido a Jerusalén para ser juzgado por blasfemia, según denuncian los fariseos. El resto de la historia lo conocemos.		Pero sobre la película se ha dicho y escrito mucho. No quiero abusar de la palabrería ni de ser redundante en opiniones y comentario. Simplemente, como agente de pastoral, valorar la visión de este trabajo como catequesis o herramienta que nos puede ayudar a profundizar en un momento clave y central de nuestra fe. Por todo ello, permítanme dedicarle esta página compartiendo algunas de las opiniones, desde distintos sectores de nuestra comunidad, que han querido ayudarme a invitar a todos los lectores a tener su propia experiencia del film. Antes una última reflexión (tanto a los espectadores que todavía no han pasado por las salas cinematográficas como para los que sí lo han hecho): Observen el ambiente que se respira en la sala al terminar la proyección.
	COLD MOUNTAIN Título Original: COLD MOUNTAIN (USA, 2003) Director: Anthony Minghella. Reparto: Jude Law, Nicole Kidman, Renee Zellweger, Eileen Atkins, Brendan Gleeson, Philip Seymour Hoffman, Natalie Portman, Giovanni Ribisi, Donald Sutherland, Ray Winstone, Kathy Baker, James Gammon. Guión: Anthony Minghella. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 155 min.		CUANDO MENOS TE LO ESPERAS Título Original: SOMETHING'S GOTTA GIVE (USA, 2003) Director: Nancy Meyers. Reparto: Jack Nicholson, Diane Keaton, Keanu Reeves, Frances McDormand, Amanda Peet, Jon Favreau, Paul Michael Glaser, Rachel Ticotin. Guión: Nancy Meyers. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 128 min.
Sinopsis: La historia narra los pasos de un soldado confederado Inman (Jude Law) quien, herido en la batalla y desertando del ejercito, cruza el país para volver con Ada (Nicole Kidman), la mujer que ama. En su camino se encuentra con esclavos y rebeldes, soldados desertores, cazadores de recompensas y amigos y enemigos en cada esquina. Al mismo tiempo nos ofrece la vida de Ada, una mujer acostumbrada a una vida acomodada, que debe enfrentarse a un mundo exterior que desconoce para proteger la granja que hereda de su padre de la ruina y la guerra. La ayuda inesperada le llega a Ada de una mujer tosca y primitiva llamada Ruby (Renee Zellweger) quien se convierte en una parte fundamental de su vida al enseñarle lo que es la fortaleza, la confianza y la vida real que Ada nunca había conocido. Podríamos decir que Cold Mountain es una historia de amor en tiempos de guerra, es la historia del triunfo de lo humano frente al salvajismo, de la familia y del hogar frente al fatalismo e individualismo de una sociedad incruenta. Y es que en este guión vemos como sus personajes encuentran el coraje y la fuerza necesaria en el amor y la amistad en su lucha de vivir en paz. En palabras de Charles Frazier (autor de la novela que da origen al guión de la película) podemos destacar: “...es una reflexión sobre lo que tememos y lo que deseamos, sobre cómo reaccionamos a la violencia a escala personal y sobre cómo huimos de la violencia y buscamos la paz.[...] Habla de sentimientos que son universales y que no pertenecen a ninguna época en particular. La Guerra de Secesión sólo sirve de escenario para la historia, pero lo que se cuenta en ella podría suceder hoy en día".		Sinopsis: Harry (Jack Nicholson) es un soltero recalcitrante que sólo sale con mujeres menores de 30 años. En lo que iba a ser un romántico fin de semana con su más reciente capricho, Marin (Peet), en la casa de la playa de la madre de ésta, Harry empieza a sentir dolores en el pecho. La madre de Marin, Erica Barry (Diane Keaton), una autora teatral de éxito y divorciada, accede a regañadientes a cuidarle hasta que se reponga. Una vez que están los dos solos, Harry se sorprende al darse cuenta de que se siente atraído por Erica. Y a pesar de sus protestas iniciales sobre Harry, Erica se da cuenta de que está volviendo a descubrir el amor. Surgen complicaciones amorosas cuando Erica es también asediada por el encantador médico de Harry, el treintañero Julian Mercer (Reeves). Una vez recuperado, Harry regresa a casa y vuelve a sus viejos hábitos. Sin embargo, cuando lo que siente por Erica resulta que le altera la vida, Harry debe experimentar un auténtico cambio de sentimientos si quiere recuperarla. Esta comedia nos lleva de lleno a profundizar en un tema de mucha actualidad y que no es otro que el de los conflictos actuales en las relaciones entre hombres y mujeres. Y de fondo, cómo nos relacionamos los seres humanos en el amor y en la familia. Dicho de otro modo, nunca es tarde para el amor si este llega desde el conocimiento del otro y el respeto al otro. Y este es el gran valor que le encuentro a la película: toda nuestra vida de felicidad gira en torno a encontrar a alguien que nos haga superar la soledad y caminar juntos hacia unas metas que están más allá de un momento placentero.
	EL ÚLTIMO SAMURAI Título Original: THE LAST SAMURAI (USA-N.ZEL, 2003) Director: Edward Zwick. Reparto: Tom Cruise, Timothy Spall, Ken Watanabe, Billy Connolly, Tony Goldwyn, Hiroyuki Sanada, Koyuki, Shichinosuke Nakamura, Shun Sugata, Seizo Fukumoto, Masato Harada, Shin Koyamada. Guión: Edward Zwick, Marshall Herskovitz, John Logan. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 144 min.		PEGADO A TI Título Original: STUCK ON YOU (USA 2003) Director: Bobby Farrelly, Peter Farrelly. Reparto: Matt Damon, Greg Kinnear, Cher, Eva Mendes, Seymour Cassel, Wen Yann Shih, Pat Crawford Brown, Ray "Rocket" Valliere, Terence Bernie Hines, Jackie Flynn. Guión: Bobby Farrelly, Peter Farrelly. Calificación: Todos los públicos. Duración: 118 min.
Sinopsis: Transcurre el año 1870. El capitán Nathan Algren (Tom Cruise), veterano de la Guerra de Secesión estadounidense, ha caído en una espiral autodestructiva. Tomo conciencia de que también el mundo ha cambiado cuando es invitado por el Emperador de Japón, quien está dispuesto a romper con las tradiciones ancestrales de su país e intenta incorporar la modernidad que se vive en occidente. Y en ese anhelo, contrata los servicios del deteriorado capitán para dirigir su ejercito y acabar con Katsumoto, el último líder de un antiguo linaje de guerreros, los venerados samuráis. Detrás de esta batalla está también el gran comercio de armas y la revolución tecnológica. Pero al librarse la batalla y, tras caer herido el valeroso capitán americano, los samuráis lo hacen prisionero y le ayudan a curarse de sus heridas, las de su cuerpo y la de su interior. Y es así que empieza la autentica historia del último samurai. Aunque parezca una típica película de luchas y batallas, el último samurai se convierte en un drama donde chocan dos culturas y los valores vividos por dos culturas totalmente distintas. Es la lucha por defender el honor y el valor ancestral que se recibe de los antepasados y el choque frontal con la otra cultura materialista y pragmática que sólo busca el bienestar y la posición social. No cabe duda que es una película donde se tiene que valorar las interpretaciones personales de cada uno de los protagonistas. Pero no es menos importante meterse en la historia concreta que vive cada uno para descubrir todo aquello que nos hace a los humanos ser lo que somos: personas. Por eso cabe destacar los valores que sustentan este guión: el honor, el servicio, la familia, el respeto, el coraje, etc.		Sinopsis: En su pueblo, Bob (Matt Damon) y Walt (Greg Kinnear), dos hermanos siameses que viven unidos por la cintura y compartiendo un único hígado, son leyendas del deporte, además de ser dueños de un restaurante de comida rápida donde sus manos trabajan la parrilla a una velocidad deslumbrante. Cuando Walt decide probar suerte como actor, convence a Bob de que cumpla su pacto de la infancia de que nunca se iban a reprimir, y los hermanos se encaminan hacia Hollywood. Pero su verdadera aventura apenas está comenzando, una vez que Bob se enamora de una antigua amiga, y los hermanos toman una decisión que cambiará sus vidas para siempre. Si bien cualquier cosa le puede llegar a suceder a los muchachos, sólo una cosa es cierta: nunca nada se interpondrá entre ellos. Esta comedía, aunque parezca lo contrario y sólo se vea como una peliculita para taquilla, tiene un interesante mensaje: cada persona tiene su propia dignidad. Y es que nos presenta una rara alteración de la naturaleza donde los dos hermanos nacen unidos, pero se nos presentan a cada uno de forma totalmente diferente, no se parecen en nada, ni física ni psíquicamente. Y además, se puede ver en ella un canto a la lucha que cada persona tiene que hacer por lograr su sitio en la vida, pasando por alto cualquier situación que nos pueda marginar por nuestra forma de ser. Además, en una sociedad cada vez más individualizada, vemos en este film un canto a los compromisos familiares y a la necesidad de dialogar en el seno familiar.
	BUSCANDO A NEMO Título Original: FINDING NEMO (USA 2003) Director: Andrew Stanton, Lee Unkrich. Reparto: Animación. Guión: Andrew Stanton, Bob Peterson, David Reynolds. Calificación: Todos los públicos. Duración: 100 min.		LÁGRIMAS DEL SOL Título Original: TEARS OF THE SUN (USA, 2003) Director: Antoine Fuqua. Reparto: Bruce Willis, Monica Bellucci, Cole Hauser, Tom Skerrit, Eamonn Walker, Nick Chinlund, Fionnula Flanagan, Malick Bowens, Johnny Messner, Paul Francis. Guión: Alex Lasker, Patrick Cirillo. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 121 min.
Sinopsis: La vida en la Gran Barrera de Coral está repleta de peligros para un diminuto pez payaso. Por eso, a Marlin, un padre viudo decidido a proteger a Nemo, su único hijo, el miedo y la ansiedad no lo abandonan ni un solo instante. Pero ha llegado la hora de que Nemo abandone el protector refugio de su casa en una anémona marina para ir por primera vez al colegio. Marlin lo acompaña hecho un manojo de nervios y no puede evitar vigilar todos sus movimientos. Pero Nemo desobedece a su padre y se escapa de la inmensa barrera coralina para explorar un bote que ha despertado su curiosidad. De repente, un submarinista lo atrapa mientras Marlin observa impotente. Pero Marlin deja a un lado la desesperación que siente y se lanza a una búsqueda frenética para encontrar a su hijo. Cuando pasa por el colegio de peces, choca con Dory, una servicial pez cirujano azul que se ofrece a ayudarle. El único problema es que Dory tiene muy mala memoria y se olvida enseguida de las cosas. Esta extraña pareja acuática se lanza a una misión imposible. Vuelven las películas de animación y con ellas las narraciones con mucho humanismo y alegría. Tal vez es una aventura animada que narra la historia de la sociedad contemporánea, mejor dicho, critica a esta sociedad donde vivir en familia parece que no está de moda. Por eso la película es una historia de amor entre un padre en busca de su hijo, y la historia de esperanza de éste a que sólo los que han estado cerca de él no lo abandonarán nunca. Tal vez sería interesante que en una sociedad tan competitiva e individualista como la nuestras, podamos relajarnos en la butaca del cine para analizar si en nuestra vida sigue importando cosas tan sencillas como el amor, la amistad, la aceptación del otro, etc.		Sinopsis: Cuando el gobierno democrático de Nigeria es derrocado y el país cae en manos de un cruel dictador militar, un duro y leal veterano, es asignado a una misión de rutina para rescatar a la Doctora Lena Kendricks (Mónica Belluci), ciudadana americana debido a su matrimonio, quien se dedica a atender a las víctimas de la guerra civil que se está produciendo en una misión católica de un poblado lejano. Cuando llega Waters, la Doctora Kendricks se niega a marcharse a menos que él se comprometa a ayudar a trasladar a los lugareños a la frontera cercana. Si los abandonan, quedarán a merced del enorme ejército rebelde. Waters tiene órdenes estrictas de su oficial en jefe de mantenerse al margen del conflicto. Pero cuando él y sus hombres comprueban de primera mano la brutalidad de los rebeldes, acogen la causa de la Doctora Kendricks y ponen sus vidas en peligro escoltando a los habitantes del poblado en una peligrosa marcha a través de la densa jungla. Más que una clásica película de rescates es un verdadero drama humano. Es un canto épico del honor frente al horror, de la lucha por la dignidad frente a la imposición, de la lucha moral frente a la lucha armada. Y es que las auténticas decisiones que tiene que tomar un hombre en la vida no pasan por apretar un gatillo o ganar una batalla, sino sentirse héroe en la defensa de su honestidad, de su humanidad y sus sentimientos. Aunque la película es ficticia "Lágrimas del Sol añade luz sobre la historia contemporánea, en este caso, sobre los conflictos que han afectado ciertas regiones de África los últimos 30 años. Guerras civiles, limpiezas étnicas y otras atrocidades que raramente tienen repercusión mediática en occidente, porque los periodistas normalmente sólo se preocupan de las primeras bajas en estos conflictos. Es una oportunidad de mostrar lo terribles que son estas guerras."
2003 Volver a menú
	MYSTIC RIVER Título Original: MYSTIC RIVER (USA, 2003) Director: Clint Eastwood. Reparto: Sean Penn, Tim Robbins , Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay, Laura Linney. Guión: Brian Helgeland. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 137 min.		TE DOY MIS OJOS Título Original: TE DOY MIS OJOS (ESP 2003) Director: Iciar Bollain. Reparto: Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardá, Sergi Calleja, Kity Manver, Nicolás Fernández. Guión: Iciar Bollain, Alicia Luna. Calificación: Mayores de 18 años. Duración: 106 min.
Sinopsis: La historia de tres amigos que de niño crecían juntos en un peligroso distrito de Boston pasando los días jugando al béisbol en la calle. No sucedía nada importante en su barrio hasta que Dave se vio obligado a tomar un rumbo que cambiaría las vidas de todos ellos para siempre. Veinticinco años más tarde, los tres se vuelven a encontrar por otro acontecimiento de gran trascendencia: el asesinato de la hija de 19 años de uno de ellos. A Sean, que se ha hecho policía, le asignan el caso y junto a su compañero recibe el encargo de desenredar este crimen aparentemente sin sentido. También tienen que estar muy pendientes de Jimmy, furioso por encontrar al asesino de su hija. Dave, relacionado con el crimen por una serie de circunstancias, se ve obligado a enfrentarse a los demonios de su propio pasado. Demonios que amenazan con destruir su matrimonio y cualquier esperanza que pueda tener para el futuro. Esta película de intriga es un relato de la trascendencia de la vida, puesto que a medida que la investigación se estrecha alrededor de los tres amigos, se desarrolla un inquietante relato que trata de la amistad, la familia y la inocencia perdida demasiado prematuramente, así como el abuso deshonesto a menores y todas sus consecuencias.. Y es aquí donde radica su interés. No tanto en la resolución de la trama, sino el estudio que hace sobre los personajes y su compromiso con la vida de hoy y su relación con un pasado que va a estar constantemente tocando a sus puertas.		Sinopsis: Cuando al comienzo de la historia, Pilar sale huyendo de noche de su casa, no hace sino destapar la caja de los truenos y poner sobre la mesa ese libro de familia en el que está escrito quién es quién y qué se espera que haga. A lo largo de la película, Pilar irá rescribiendo su página, en la que todos los conceptos están equivocados, y en la que donde dice hogar se lee infierno, donde dice amor hay dolor y en la que quien promete protección produce terror... Pero no se cambia una página sin alterar todas las demás... o incluso romperlas en pedazos. Estamos ante una película con un marcado carácter realista. El tema de los malos tratos al genero femenino, se plasma en el film de manera muy objetiva y racional, presentando situaciones - por las que desgraciadamente en la actualidad - pasan muchas mujeres en nuestro país. Una autocrítica del machismo que hoy día perdura en el marco de nuestra sociedad y el cuestionamiento de la libertad social de las mujeres españolas. El resultado un drama digno de ver, que nada tiene que ver con las producciones americanas.
	EL CLUB DE LOS EMPERADORES Título Original: EMPEROR’S CLUB (USA, 2002) Director: Michael Hoffman. Reparto: Kevin Kline, Emile Hirsch , Rob Morrow, Embeth Davidtz, Steven Culp, Joel Gretsch, Patrick Dempsey, Aul Khanna, Edward Herrmann, Harris Yulin. Guión: Neil Tolkin. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 109 min.		NOVIEMBRE Título Original: NOVIEMBRE (ESP 2002) Director: Achero Mañas. Reparto: Óscar Jaenada, Ingrid Rubio , Paloma Lorena, Juan Diaz, Javier Rios, Adriana Domínguez, Jordi Padrosa, Juanma Rodríguez, Nuria Gago. Guión: Achero Mañas, Federico Mañas. Calificación: Mayores de 18 años. Duración: 104 min.
Sinopsis: William Hundert (Kevin Kline), subdirector de la prestigiosa escuela St. Benedict, vive según sus propias enseñanzas: esforzándose cada día en inspirar a sus alumnos para que se conviertan en adultos cultos y responsables, es un hombre de principios, apasionado, que enseña los clásicos y cree que el impartir clase sobre los tiempos de los griegos y los romanos es algo más que una lección sobre el pasado. A su vez está firmemente convencido de que la labor de un maestro no es sólo educar al alumno, sino también su carácter. Y es en el otoño de 1972 donde tiene que desarrollar toda su destreza como educador al incorporarse un nuevo alumno, hijo de un senador del estado de West Virginia. Casi inmediatamente, profesor y alumno se enzarzarán en una batalla de voluntades, cuyas repercusiones todavía afectarán a sus vidas un cuarto de siglo después. El director Michael Hoffman declara que la película trata sobre "un maestro de valores tradicionales que se aventura en un mundo mucho más laberíntico y complejo de lo que él está preparado para resistir". Y es esa la sensación con la que uno sale de este film: cuando hoy día se sigue valorando que tipo de educación estamos ofreciendo a nuestros jóvenes, cómo es el comportamiento de dicha población, podemos analizar con este trabajo que la solución no está tanto en los contenidos que transmitimos en las áreas curriculares, sino en los valores en los que se cimientan dichos contenidos y la lectura que nuestros educando pueden sacarle para su vida. El Club de los emperadores es una proyección sosegada y tierna, que vuelve su vista a los clásicos para abrir las puertas de un futuro; recurre al origen de las sociedades antiguas para valorar nuestros estilos de vida. En definitiva, que sólo cuando uno es capaz de comprender que el pensamiento y la vida no es de nuestra propiedad, se siente preparado para seguirla ofreciendo a los que vienen detrás. Y todo ello se ofrece en mantener firme unas convicciones y unos valores que no pueden pasar de moda.		Sinopsis: Alfredo es un joven murciano que viaja a Madrid para superar unas pruebas de interpretación y así poder ingresar en la Escuela. Supera las pruebas e ingresa en la escuela de interpretación teatral, donde enseguida se hace un hueco entre sus compañeros. Pero en el fondo su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a pie de calle, cara a cara con el público. Allí en una plaza cualquiera, en un parque o en la avenida más comercial de la ciudad, Alfredo y su grupo Noviembre comienzan la función: demonios que provocan a los paseantes, actuaciones de denuncia social, acciones llevadas al extremo que ponen en alerta a las fuerzas del orden público. No hay límites ni censuras, sólo hay ideas y todas valen si son capaces de conseguir que el espectador deje de ser espectador y pase a formar parte del guión; se sorprenda, se asuste, ría o llore. El teatro como la vida, la vida como el teatro… ya no hay diferencia. Es una película de teatro, del teatro de la vida. El grupo independiente Noviembre lleva su idea liberales de teatro a la calle y es la calle la que los hace ser protagonistas. Por eso el film pretende traer a la gran pantalla ese arte que se hace por amor al propio arte; la denuncia social vivida en su propia realidad; la escena sin escenario. En definitiva, a través de un relato histórico de lo que fue el grupo teatral Noviembre, poner al espectador en sintonía y ver como la vida está llena de esos pequeños detalles que cada uno tiene que acoger y cuidar: yo no soy un actor de mi vida, soy lo que decido vivir.
	COMO DIOS Título Original: BRUCE ALMIGHTY (USA, 2003) Director: Tom Shadyac. Reparto: Jim Carrey, Morgan Freeman , Jennifer Aniston, Philip Baker Hall, Catherine Bell. Guión: Steve Koren, Mark O'Keefe, Steve Oedekerk. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 101 min.		LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS Título Original: THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN (USA, ALE., R. CHE. 2003) Director: Stephen Norrington. Reparto: Sean Connery, Naseeruddin Shah , Peta Wilson, Tony Curran, Stuart Townsend. Guión: James Robinson. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 110 min.
Sinopsis: Bruce (Jim Carrey) es reportero de la televisión local en Buffalo, New York. Se siente descontento con casi toda su vida y raramente deja pasar la oportunidad de quejarse de ello. Mientras él sueña con convertirse en una leyenda televisiva, ella trata de ayudar al mundo día a día. Todo se trunca: ni consigue su sueño, ni puede llevar su relación por buen camino. Y es en ese momento de su vida cuando se encuentra con Dios quien le desafía a hacerse cargo del gran trabajo: convertirse en el más grande y poderoso artífice del Universo, o encontrar un poco de humanidad. Como toda comedia, necesita de un buen cómico para que la historia que se narre pueda enganchar al espectador. Pero no creo que sólo sea la cara de un buen comediante lo que ha hecho tan famoso a este film en este verano. Y es que no creo que haya que visionarla con malos ojos; todo lo contrario, puede ser una divertida forma de acercarnos a la figura de Dios con esquemas y conceptos de hoy. Y es que la fe va más allá de la superstición, el fetichismo o la idolatría. La película intenta hablar de nuestras preocupaciones más trascendentales desde una perspectiva muy humanizadora. La pregunta que se hacen sus autores es la siguiente: “¿cómo sería el mundo si un ciudadano a pie pudiera convertirse en el Todopoderoso por un tiempo limitado? Su repuesta es esta película. Por todo ello creo que hay que analizar dicha repuesta.		Sinopsis: El fantasma es un loco que pretende dominar el mundo, empezando por enfrentar a las diferentes naciones. Para luchar contra éste, el gobierno británico tendrá que unir a un grupo de hombres extraordinarios: encabezada por Allan Quatermain y cuenta con algunos de los personajes más significativos e increíbles de la literatura de aventuras: el Capitán Nemo, la vampiresa Mina Harker, el hombre invisible Rodney Skinner, el agente secreto americano Sawyer, Dorian Gray y el Dr. Jeckyll / Mr. Hyde. El mal no estaba preparado para esta lucha. En esta historia se intenta llevar a la gran pantalla una de las aventuras más espectaculares que ha abordado el cine de los últimos años. Basada en un comic, ésta película nos presenta un grupo de actores que no son tan famosos como los personajes que representan como superhéroes ambientada en la época victoriana, para ofrecernos una serie de valores por los que luchar y con los que la humanidad puede vivir: coraje, lealtad, honor y sacrificio. Tal vez en una sociedad tan materialista y tecnocratita como la que vivimos necesite de unos personajes de leyenda para darse cuenta que los valores nunca destruyen, al contrario, edifican y sostienen las bases de una buena convivencia.
	EN UN LUGAR DE ÁFRICA Título Original: NIRGENDWO IN AFRIKA (ALE., 2001) Director: Caroline Link. Reparto: Juliane Köhler, Regine Zimmermann , Merab Ninidze, Matthias Habich, Karoline Eckertz. Guión: Caroline Link. Calificación: Mayores de 13 años. Duración: 141 min.		ERES MI HÉROE Título Original: ERES MI HÉROE (ESP., 2003) Director: Antonio Cuadri. Reparto: Manuel Lozano, Toni Cantó , Félix López, Antonio Dechent, Carmen Navarro, Maru Valdivielso, Juan Fernández, Mauro Rivera, Mario Zorrilla, Alfonso Mena. Guión: Antonio Cuadri, Carlos Asorey, Miguel Ángel Pérez Boronat. Calificación: Mayores de 7 años. Duración: 103 min.
Sinopsis: Estalla la Guerra y los judios en la Alemania Nazi empiezan a tener problemas y separaciones. Este es el caso de la familia Redlich, cuyo esposo tiene que emigrar a Kenia en 1938. Allí, Waller Redlich, abogado de profesión, trabajará como encargado en una granja y reclama a su esposa Jettel, procedente de una familia burguesa, y a su hija esperando el final de la situación bélica. A Jettel le cuesta adaptarse a la nueva situación, la pequeña de los Redlich, Regina, se encuentra a sus anchas. Aprende el idioma y las costumbres locales y traba amistad con el cocinero Owuor. La pérdida del hogar y el entorno familiar de siempre, así como la incapacidad de Jettel y Walter para hablar de ello abiertamente, poniendo en peligro su matrimonio. Sólo de manera gradual conseguirán reencontrarse. Cuando por fin termina la guerra, a Walter le ofrecen un puesto de juez en Frankfurt. Pero, después de todos esos años en los que los Redlich han aprendido a apreciar su nueva vida en Kenia, es dudoso que Jettel y Regina quieran acompañarle de vuelta a Alemania. Ganadora del Oscar´s a la mejor película de habla no inglesa en el último certamen, En un lugar de África es un canto a la familia y a la tolerancia. En el marco muy “manido” de la gran guerra de Europa, el film nos narra las situaciones que impiden la comunicación y la tolerancia, ofreciéndonos, a través de la amistad de un cocinero y una niña, como se pueden superar las adversidades a través de los sentimientos más profundos que podemos vivir los seres humanos. Pero, sobre todo, el esfuerzo por hacernos ver que en la vida no está todo perdido si nos hacemos personas de esperanza.		Sinopsis: La película es la historia de Ramón (Manuel Lozano), un adolescente que llega con su familia a Sevilla como último puerto para establecerse en la España de la transición y el cambio. Tanto los acontecimientos sociales (muerte de Franco, revueltas sociales, inestabilidad política, etc.) como los personales (el futuro, los estudios, el sexo, el choque generacional, la amistad, etc.) van configurando el crecimiento de este muchacho que cumplirá los 13 años en 1976. Eres mi Héroe intenta ser historia de la historia. Una visión retrospectiva de lo vivido en la adolescencia de los que hoy formamos el cuerpo laboral de nuestro país. Pero también es un canto a los valores adolescentes transmitidos por un chico que lucha por encajar en una realidad que se le presenta adversa y decide dejar su mundo de sueño para aterrizar y poder encajar en ella. Todos los detalles están bien cuidados y conectados: la música, el sistema educativo, las diversiones, los espacios televisivos, los acontecimientos sociales y políticos; todos nos llevan a rescatar de nuestro recuerdos todas esas experiencias que algunos también vivimos de una forma muy parecida. En definitiva, sólo rompiendo el cascarón de la niñez podemos adentrarnos en la madurez, pero para esto hay que tener mucho coraje y descubrir esos valores que van a hacer de nuestra personas seres auténticos.
	EL SUEÑO DE VALENTÍN Título Original: EL SUEÑO DE VALENTÍN (ARG. / HOL., 2002) Director: Alejandro Agresti. Reparto: Julieta Cardinali, Carmen Maura, Jean Pierre Noher, Mex Urtizberea, Rodrigo Noya, Alejandro Agresti, Carlos Roffe, Lorenzo Quinteros, Marina Glezer, Fabian Vena. Guión: Alejandro Agresti. Calificación: Todos los públicos. Duración: 86 min.		GENERACIÓN ROBADA Título Original: RABBIT PROFF FENCE (AUSTRALIA, 2002) Director: Phillip Noyce. Reparto: Everlyn Sampi, Tianna Sansbury, Laura Monaghan, David Gulpilil, Ningali Lawford, Mirian Lawford, Debora Hmailman, Jason Clarke, Kenneth Branagh. Guión: Christine Olsen. Calificación: Todos los públicos. Duración: 94 min.
Sinopsis: Transcurre el año1960 en la ciudad de Buenos Aires. Valentín es un niño de nueve años que vive con su abuela. Su madre desapareció cuando él tenía tres años y su padre es un bala perdida incapaz de tomar responsabilidades. La vida de Valentín transcurre modesta y con dos obsesiones: convertirse en un astronauta y que su padre le lleve junto a su madre. Pero su padre no quiere remover el pasado y, además, no deja de decepcionarle presentándole novias horribles, hasta que llega Leticia, de la que Valentín se prenda inmediatamente. Cuando su abuela muere, Valentín decide fabricarse su propia familia: Leticia y Rufo, un amigo pianista que vive en el barrio, se convertirán en sus padres adoptivos. Esta película es un canto al futuro desde la visión de un niño de nueve años que, desde su soledad y con la única ayuda de su abuela, intenta construir su vida a través de sus ilusiones y esperanzas, sin dejar que la realidad le juega una mala pasada. Es una tierna visión de una familia normal en un ambiente de penuria y precariedad, donde saltan los anhelos de un luchador en potencia, de quien no se deja abatir por las circunstancias “normales” sino que confía en que los sueños pueden hacerse realidad si uno lucha por ello. Es una enseñanza en el pensamiento de un niño a los pesimistas y derrotados que no quieren ver más allá de sus propias limitaciones.		Sinopsis: Es la historia verídica de Molly Craig, una niña aborigen, que se lleva consigo a su hermana menor y a su prima en su huida de una institución gubernamental establecida como parte de una política orientada a instruir a los niños aborígenes para devenir trabajadores domésticos, introduciéndoles así en la sociedad blanca. Armada de valor y determinación, Molly guía a las niñas en un viaje verdaderamente épico y siempre un paso por delante de las autoridades, a lo largo de más de 2.400 kilómetros del campo australiano, a la búsqueda del cercado de alambre a prueba de conejos que divide en dos la isla y que puede retornarlas a casa. Basada en el libro que fue escrito por Doris Pilkington Garimara, la hija de Molly, protagonista de la película, lejo de ser un cuento de hadas, intenta ser una narración histórica de una lucha por la libertad y la dignidad de unas niñas que sólo quieren vivir con los suyos, con su familia. Pero también es una crítica al racismo y a la xenofobia que padecieron los nativos australianos de la primera mitad del siglo XX y que hoy nos sigue transmitiendo el valor de la dignidad de todos los seres humanos.
	ATRÁPAME SI PUEDES Título Original: CATCH ME IF YOU CAN (USA, 2002) Director: Steven Spielberg. Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Jennifer Garner, Amy Adams, Martin Sheen, Frank John Hughes, Brian Howe. Guión: Frank Abagnale Jr., Stan Redding. Calificación: Todos los públicos. Duración: 140 min.		LAS HORAS Título Original: THE HOURS (USA, 2002) Director: Stephen Daldry. Reparto: Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep, Stephen Dillane, Miranda Richardson, Charley Ramm, Eileen Atkins, Linda Bassett, Toni Collette. Guión: David Hare. Calificación: Todos los públicos. Duración: 114 min.
Sinopsis: Frank Abagnale hijo trabajó como médico, abogado y copiloto de una de las grandes líneas aéreas, todo ello antes de cumplir los dieciocho años. Un maestro del engaño, también fue un genial falsificador y sus habilidades le otorgaron una plaza en la historia. A la edad de 17 años, Frank Abagnale hijo se convirtió en el ladrón de bancos de más éxito en la historia de Estados Unidos. El agente del FBI Carl Hanratty dedicó la mayor parte de su tiempo a perseguir a Frank para llevarle ante la justicia, pero Frank siempre estaba un paso por delante, retándole a continuar la caza. Otra película perdedora en los recientes premios Oscar’s, al no ser galardonada con ninguna de las dos nominaciones con las que contaba, es una historia interesante al hacernos ver como un joven vuelca toda su vida hacia el triunfo y la fama a partir de la falsedad y el engaño. En este sentido cabe destacar en el film la relación paterno filial, tal vez la causante de que un muchacho de 17 años sueñe con el pretigio y la fama sin necesidad de irla contruyendo con los pequeños logros del día a día. Tal vez es el sueño de todos los adolescentes de hoy en una sociedad adscrita al anonimato: como llegar a se famoso sin que me cueste lo más mínimo.		Sinopsis: Tres épocas, tres historias, y tres mujeres se funden en un todo continuo que late y fluye de principio a fin. Cada mujer está unida a las otras como los eslabones de una cadena, ajenas a que el poder de una simple y magistral novela está cambiando sus vidas inexorablemente. Primero está Virginia Woolf, viviendo en un suburbio de Londres a principios de los años 20, luchando contra la locura mientras empieza a escribir su primera gran novela, Mrs. Dalloway. Más de dos décadas después, Laura Brown, una esposa y madre que vive en Los Ángeles cuando la Segunda Guerra Mundial toca a su fin, está leyendo Mrs. Dalloway y experimentando con su lectura una revelación de tal magnitud que empieza a pensar en efectuar un contundente cambio en su vida. Y más tarde, ya en la ciudad de Nueva York de nuestros días, está Clarissa Vaughan, una versión moderna de la Mrs. Dalloway de Woolf, enamorada de su amigo Richard, un poeta brillante que está muriendo de SIDA. Esta es una película intimista que cuenta tres historias como si fuera una y versa sobre los sentimientos de una mujer enclaustrada en una existencia acomodada e infeliz, la famosa Mrs. Dalloway. Sus historias se entrelazan y finalmente se funden en un instante sorprendente y trascendental de reconocimiento compartido. Este film contaba con nueve nominaciones a los Oscar´s y sólo gana el de la mejor actriz (Nicole Kidman) interpretando a la escritora Virginia Wololf nos muestra cómo vivir toda una vida en un solo día, lo que nos lleva a ver la autoafirmación constante en unas protagonistas que luchan por evitar el fracaso.
	A PROPÓSITO DE SCHMIDT Título Original: ABOUT SCHMIDT (USA, 2002) Director: Alexander Payne. Reparto: Jack Nicholson, Kathy Bates, Hope Davis, Dermot Mulroney, June Squibb, Howard Hesseman, Len Cariou, Harry Groener, Connie Ray, Cheryl Hamada. Guión: Alexander Payne. Calificación: Todos los públicos. Duración: 125 min.		LOS LUNES AL SOL Título Original: LOS LUNES AL SOL (ESP, 2002) Director: Fernando León de Aranoa. Reparto: Javier Bardem, Jose Ángel Egido , Luis Tosar, Serge Riaboukine, Nieve de Medina, Joaquin Climent, Celso Bugallo, Enrique Villen, Aida Folch, Laura Dominguez. Calificación: Todos los públicos. Duración: 113 min.
Sinopsis: Warren Schmidt (Jack Nicholson) se acaba de jubilar tras trabajar durante toda su vida en la empresa de seguros "Woodmen of the World" y ahora se siente completamente perdido: su única hija Jeannie (Hope Davis) está a punto de casarse con un necio; y su mujer Helen, con la que llevaba 42 años casado, ha muerto repentinamente. Sin trabajo, ni mujer, ni familia, Warren intenta desesperadamente dar algún significado a su vida apadrinando un niño huérfano de seis años, de Tanzania, al que apadrina por $22 al mes a través de una organización que se anuncia en la televisión. Emprende un viaje de autodescubrimiento y explora sus raíces cruzando el estado de Nebraska en la caravana en la que pensaba recorrer el país en compañía de su mujer. Su destino final es Denver, donde espera salvar las diferencias que le separan de su hija llegando pronto para ayudarle con los preparativos de la boda. A lo largo de su viaje Warren cuenta sus aventuras y comparte sus impresiones, de forma epistolar, con un inesperado nuevo amigo y confesor, Ndugu Umbo, En estas largas cartas llenas de una vida de cosas no expresadas, Warren empieza, quizás por primera vez, a conocerse a sí mismo y la vida que ha llevado. No cabe duda que esta comedia es un canto a la vida a través de un jubilado que, aunque un poco tarde, tiene que descubrirse a sí mismo a través de las confesiones que hace a un niño que apadrina por casualidad. Es un canto a la vida porque reflexiona sobre la familia, el trabajo, los amigos, en definitiva, sobre todas esas experiencias humanas que nos hacen sentir vivos desde lo positivo. Y por supuesto, es un canto a la esperanza, a esa capacidad que disponemos las personas para abrir nuevas puertas revisando nuestro pasado y afrontar todas las adversidades que la propia vida nos ofrece.		Sinopsis: Llegan los despidos a los astilleros gallegos debido a la reconversión industrial. Una ciudad dividida por una ría de aguas verdes y oleaginosas es el escenario donde transcurre la película. Tras los despidos de la reconversión llegan las revueltas. Un grupo de hombres, que dejaron atrás el campo o el mar para ir a trabajar al astillero tienen que rehacer sus vidas y deambulan por la ciudad concentrándose en el bar de Rico. En él se reúnen un grupo de amigos, conversan en las horas muertas, se juegan sus esperanzas en la máquina. En el bar se mezclan los recuerdos y los proyectos, se comparten las frustraciones y las esperanzas. Como un fantasma, el cierre del astillero planea sobre ellos, ya que en su calendario todos los días son festivos, pero en todos hay motivo para la desesperación. Esta es la historia de los que viven la vida en domingo, de los que pasan los lunes al sol. Y parado significa: estar sin empleo. Espléndida película que nos narra este drama que viven cinco personajes después de perder sus trabajos y se plantean qué hacer. Y ahí está su grandeza: las diferentes visiones dada por cada protagonista desde su historia personal. Y es que el film no sólo nos ayuda a observar una situación dramática como el paro, sino que nos adentra en toda la problemática social y personal que dicha situación conlleva: vida familiar, expectativas de futuro, autoestima, etc. Por eso no se debe deslindar una de la otra. O lo que es lo mismo, podríamos decir que la película hace un análisis de la realidad sobre la marginalidad, pero que nos puede servir para postular en otras muchas situaciones de la vida. No sólo destaca un acontecimiento, sino que a

KUNG FU PANDA

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INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

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